蜂巢•生成第八回呈现的两位艺术家赵书弘和顾秀华，均来自天津美术学院版画系，身为80后的二人并未追随当下时髦的创作方式，而是分别以石版画和木口木刻这两种来自欧洲的古老技术作为语言向观者叙述其内心世界。二者对现代工业改造后的“第二自然”与自然本道之间冲击、对抗关系的关注和反思，透过其繁复的画面表现出来。石版画和木口木刻非常注重手工制作，刻刀反复、细密地与石版或天然原木发生关系，一刀一刀直至画面完整，版画繁复的工序更像是艺术家的一次自我修行。
石版画由石印术发展而来，特殊的材料使其最终呈现出的画面细腻与质感并存，这体现在赵书弘的创作里，复杂繁多的物象和与细节的展现相得益彰。赵书弘通过解构和重构现实物象向观者传达他的思考。在《门神系列》当中，机械、生物和怪诞的人物堆积出一个巨人的身体各部，如果把这些作品拼接在一起，观众可辨认出中国传统神话中的门神形象。同样的符号化形象还构成了《解构系列》里的马首和人耳等等，意在揭示物质文明、自然界和人类社会三者间相互制衡的关系。
顾秀华对较为“小众”的画种木口木刻充满热忱，用其老师的评价即为“有着一种难能可贵的古典情结”。木口木刻以原木的横截面为“画布”，画面依横截面的形状而构图，原始的纹路散发自然的味道。顾秀华钟情于表现自然界中的飞禽走兽、昆虫植物，它们以天马行空的方式交织在画面里，但黑与白之间的博弈和题目提示着我们，这并非一个美丽新世界。米开朗基罗的《最后的审判》中，人不断背叛上帝，但终被上帝拯救，在顾秀华的同名系列作品中，显然“自然界”充当着上帝的角色，那么不断背叛它的人类是否会被拯救？这位年轻的艺术家把疑问留给了观者。
展览时间：2014年4月26日至5月26日
展览地点：蜂巢当代艺术中心
图片提供/蜂巢当代艺术中心
