中国当代水墨近几年来之所以格外引人注目，从某种程度上说，得益于有一批当代艺术家对水墨艺术进行着比前人更为包容和宽广的探索。尤其是“70后”一代年轻艺术家群体。他们既与上个世纪盛行的“美术革命”和“中国画改良论”的激进不同，也不像“85新潮”时期许多艺术家对中国传统有意疏离或者割裂，单纯地倾向于西方的艺术潮流——这一代艺术家采取的态度更为温和，审慎，甚至中庸，主义和口号少了，但在具体的创作探索和实践上，达到了鲜见的广度和深度。对他们而言，中西不同文化之间对立甚至对抗的情绪和界线消失了，似乎重新回归到了林风眠提倡的“东西艺术调和”的主张当中。与此同时，“传统”这个概念的外延在他们的创作理念中无限生长。所谓传统，不再是仅仅局限于某个特定文化范畴的延续，也不是追随或者墨守前一代成功的方法，而是一种作为艺术家应有的“历史的意识”。凡是对个人创作有着直接影响的方式和方法，都有可能成为他们继承的重要部分。正是如此，呈现在他们作品当中的那些令人值得称道的部分，恰恰也是前辈艺术家最有力表明他们不朽的地方。

出生于1979年的刘琦，就是一位对传统继承并发挥出色的年轻艺术家。他以水墨的方式来表现绘画，但又不囿于这门古老艺术流传已久的金科玉律。在他的作品中，线条切割色域的方式取代了中国水墨中常见的写意和工笔——虽然这两种绘画的手法都得以很好的体现，但让人印象至深的却是他画面中独特的造型和色彩。他的人物造型几乎都以扁平的形态呈现，与东西方悠久的雕塑、壁画等艺术有着内在的渊源；他的用色直接而纯粹，似乎可以从社会学、从文化人类学的层面，找到审美的对应和视觉的慰藉。纵观刘琦的创作，仿佛有意在消除求学时期艰辛训练得到的科班技法，回避那些业已成规的、模式化的绘画经验，让自己的创作更多遵从作为人本能的审美感受。“绘画的本质就是绘画，无所谓派别也无所谓‘中西’”。（林风眠语）对于艺术家来说，这既是一种领悟，同时也包含着艾略特所说的历史意识，“不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性”，这种意识不但使艺术家拥有自己一代的独特气质，而且还具备了与整个艺术传统同时存在的历史背景。

本次展览的主题“迁想”，语出东晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”是因，意指艺术家在创作构思过程中的想象活动；“妙得”为果，是指把产生的主观理念移情到客观对象当中。一件艺术品成立与否同样如此，严格来说，也只有经过作者的“迁想”和观者的“妙得”，达到相互认知、互有感受才算得上完整。

展览时间：2014年4月26日至5月26日
展览地点：蜂巢当代艺术中心

图片提供/蜂巢当代艺术中心