本次展览共展出吴山明中国画作品200余件，意在展现吴山明先生从艺六十年来在中国人物画方面的探索。山明先生以“生命之鲜活，笔墨之灵动”解放创作题材，以精彩纷呈的中国画语言，抒写平实质朴的人性之美和清虚简淡的自由意趣。在这个展览中，从早期坚实的造型技巧和写生能力，到后来大胆的笔墨实验和绘画革新，再到如今笔精墨妙、简淡自然的单纯境界，山明先生不同时期的探索，都一一呈现。自1964年至今，山明先生在中国画教育领域已耕耘了整整半个世纪，此次展览同时也是向中国艺术史上这一罕见的教育历程致敬。

展览主体分为三个单元：“体素照神”单元，包括长达15米巨幅作品《香格里拉》，“世纪英华”民国人物画系列、“宿墨笔谈”（宿墨技法解析手稿和课图手稿）、“水墨散文”（四次集中写生的手稿及其相应的创作）；“笔迹墨痕”单元和“淡者愈真”单元。这次展览不仅有吴山明先生早已成名的宿墨“散文诗”，更有他近年创作的宿墨“中长篇小说”，吴山明说这是带有阶段性总结性的创作展示。

吴山明说：“重返单纯是我艺术理念的追求，包括题材、主题、语言、人物形象与情怀的选择。”吴山明的单纯无疑是一种象征性的语言形式，是具有中国传统文化特质和现代意识浓缩后的可视直观符号，其理想的极致就是用最简约而纯化的语言来表达最多采而丰富内函。

吴山明关于宿墨的实践成果与黄宾虹先生的宿墨的经典构成了关于宿墨的全乐谱，黄宾虹先生是偏重墨的高音区域，而吴山明则是偏淡墨韵的中、低音区域。如果说黄宾虹的宿墨是一种延续了千年的重墨，那么吴山明的宿墨则是创开并拓宽了淡宿墨的语境与体系。宿墨艺术自五代郭熙首先提出后，由于其笔墨容易僵、死、板，黑气重、局限大，特别是审美观感与平常鲜墨差距大等原因，千年以降难有突破，在技法上甚至审美上均有很大的难度。吴山明的幸运是，他的坚持在20世纪80年代中后期就得到了很大的承认，特别是宿墨审美的“痕迹美”、“拓印感”的研究、认定和强化，今天吴山明已经从艺技法探索为主深化到以审美自觉为导向的自由创作状态。冯远曾撰文《回到单纯》指出了他宿墨的线性艺术的审美特色与成就，本次展览许江更是为之确定了“重返单纯”的主题词，强调了“而今迈步重头越”的豪迈和审美的自觉。

展览时间：2014年6月19日至7月2日
展览地点：浙江美术馆4、5、6号展厅

图片提供/浙江美术馆