IN 2 SPACE将于2015年9月10日开启设计师展的第一个展览“刘欣珏：游园春梦”微时装展，这次展览是由吕越老师担任学术支持。此次展览的“游园春梦”系列是围绕女孩儿的恋爱状态而创作，共11件Barbie1/2小衣服,8件童裝,5件成人。同时，结合影像,装置,绘画以及设计师为本次展览定制的衍生品来全面呈现。展览将持续至9月20日。

在1960之后,在后现代主义时期的影响下,美术馆和时尚行业的边界变得模糊化已经有一大批时装设计师,诸如像Martin Margiela,Hussein Chalayan,Alxander Mcqueen在视觉艺术和文学的影响,更注重对艺术观念的表达,Hussien Chalayan在Centraal Museum 中的展览“Kinship Journeys”更强调对美术馆氛围营造和装置的结合.Alxander Mcqueen等，时装设计师对时装概念的重新定义,以服装为载体,更加突出体现设计背后的文化内涵.当代的时装设计已经变的更加概念化;美术馆画廊成为一个新的舞台,这使得公众更好的了解到时装和艺术之间的更多可能性和跨界发展空间。

这次展览设计师把走访的一些时装和面料的展览的的体会融合了进去,这次 “游园春梦” 的展览设计师尝试去重新界定服装和身体之间的关系,希望探讨时装和艺术的边界,用艺术介入的方式去创作多元的时装文化,通过此次时装展览的语境化对未知世界的想象去呈现设计师对当代时装设计跨界合作。以画廊展览的形式呈现的这些微小的服装成品，结合影像,装置,绘画的创作方式去描绘,由此通过不同跨界创作融合和时装之前过程的一些展现,用设计师自己的视觉方式去解读探讨服装工艺技术和剪裁结合的实验性以及它们所碰撞出的偶然性的创造的过程。

服装不只是一件在身上的布料,也是一种表达当代文化和时尚的重要媒介。

设计师档案：

刘欣珏,2013年被Central Saint Martin Collage(英国圣马丁艺术设计学院)Textile Design(面料设计)录取,高中毕业于中央美术学院附属中学,2015毕业于中央美术学院时装设计系,时装作品曾在北京,香港和澳门地区展出,同时,她也参与很多由国内外著名设计师策划的创意项目,2014年“伤痕”作品入选香港举办的纺织及可穿的艺术,“climate change”系列入选751D-lab青年设计周 ,曾受邀尤伦斯艺术中心(UCCA)创意探索地带合作“毛绒绒的想象”羊毛毡工作坊,2015“伤痕”和barbie系列作品被伦敦时装杂志9月刊登。在她的作品她喜欢运用毛毡,化学染色,作为一种艺术表现的媒介,凝结和压纤维结合羊毛的天然纤维和化学染色,拼贴的方式去创作她的时装作品。

关于时装创作的理念

借用Cristobal Balenciaga 一句话，时装设计师对我来说就像结构中的建筑师，廓形的雕塑家，色彩和面料的画家，服装韵律中的音乐家，以及工艺的匠人。服装使我重新认识新的世界 ，我认为将理念传递至极致才是独立时装品牌的根本，时装不仅仅是商业 同时也一种生活体验 。每个系列呈现当下內心状态是我在时装创作中始终很感兴趣的事情， 我迷恋那些不真实的梦幻怪异的梦境，也希望通过我的解读去呈现一个新的视角 －－对于时装与艺术，装置与影像，以及大众基本需求的关注，尝试打破以往时装创作手法，用我的视角赋予我的设计关于这个时代的思考；借用艺术家的创作思路，把周遭的体验和情感融入到我的时装创作中；通過服裝这个媒介去更加关注当代女性的精神世界。

关于IN 2 SPACE

IN 2 SPACE将在不断推出的多样性的艺术活动，并将艺术与设计进行有效的衔接与延展.IN 2 SPACE将以艺术实践的方式代替复杂的“学术理论”，将艺术呈现回归到一种创与造的过程。IN 2 SPACE会为艺术家切身的思考有关艺术品的空间呈现与通过展览来使得大家更加便于理解作品的意义，我们将积极地思考与实践将作品延伸成其他什么的多种可能。同时，IN 2 SPACE希望与艺术家与设计师一同实验与创造，参与到“艺术创造”的为伟大事业。