2015年9月5号—17号，由中国互联网发展基金会作为指导单位，北京文化发展基金会 、今日美术馆主办的“网@墨——徐航个展”在北京今日美术馆1号馆举办。

在这个张扬自我的时代，人们在享用互联网快捷舒适的同时，也在使用移动终端传播、展示着自己。徐航，这个出生于上世纪70年代的中国画家，不仅用自己的身心感受着这个时代的变化，参与着这个社会的巨大变革，也在用笔墨记录着、表现着自己所处的时代。

据策展人张英剑介绍：此次今日美术馆“网@墨-徐航个展”，展出的作品是徐航近年来的新作，描绘的是移动互联时代背景下现代都市人群的生活百态：欧巴、大叔、小鲜肉、女神、美眉……，他认为他们身上呈现着强烈的社会表情、色彩、语言、空气，甚至是这些人的声音、思想、状态，最为真实的他们直接代表着组成这个社会的因子。

徐航近十年来一直在提炼感动自己的时代因素，以简练、概括、有力的笔墨描绘出来。他要用墨来@这个社会，@这些社会的组成部分，@当下这个我们正在进行中的互联网时代。

移动互联时代下的“中国影像水墨”

在互联网大信息时代中，世界认为绘画这种媒介已经没有意义，无法与丰富的互联网时代的生活相适应。

我们常常会在徐航的作品中找到了一个属于当下环境中的，不属于外人的自己。

他的作品主要体现了中国在互联网的迅猛发展中：各种追求信息性、当下性、存在性的社会的男女。

徐航通常借用：城市中的一个个年青男女来制作出一种主观表现的画面。

徐航大幅面的水墨画面上充满了各种青年男女的影像，通常是中国城市的青年人物。

画面不显示环境。而是表达着艺术家自己主观的：城市青年水墨影像，描绘的是艺术家心中的影像。

在徐航的画中：年轻男女提供给我们一个模糊不清、充满了矛盾的时代。

空裸在纸面上的一个个当下年轻男女，没有任何的依偎和环境，充满着迷惑。

画面中的人物如同随意择取的：没有明暗，没有天空、楼房、汽车、商场，没有地域、没有时间，似乎只是无意中的一个个人物 。

而他们似于艺术家一道，共同注视眼前的这一切。

城市中的男女一直是徐航的主题，他的作品给人以图像感、当今感。

徐航的作品源于他所生活的环境：现代社会的转型过程中，世界一体化的进程中，迅速进入互联网时代的过程中人与社会的关系。

这些艺术的多重现实相互交叠，呈现出一个无情节、无内容、无时间的集合体：中国的，21世纪的，互联网时代的，城市男女，具象表现的，当今社会中，中国式线条，民间的，直述性的着色。

这些所有的结合，呈现了一种属于中国的新绘画的表达方法。

不仅仅是现当今生活的多样，和当下社会的复杂，同时也为艺术家处在互联网密集攻势下，提供了一种新的解决方式。

徐航站在当代的立场上看待水墨。

徐航从水墨这种中国传统媒介走出。

20世纪90年代他以油画、当代摄影为主要的方向。

在进入21世纪之后的几年，他进入到水墨领域。

他引入了一些影像观念，油画色彩。打破了水墨的传统观念，这些至今是他水墨的重要因素。他在水墨中增加了强有力的色彩，笔触，增添了水墨的视觉性。

徐航对艺术作品的情节性，文学性表达不明确。

他再现的是：他自己对事物认识的真实性。

他对描绘对象以主观、率真进行铺述。

借用了：20世纪中国最具影响力的画家齐白石的线条，创造了一种主观的当代的新现实。

徐航不像传统艺术那样，去寻找模特写生，他在自己的工作室创建了属于自己的水墨新影像。

随意利用各种图像，有自己身边的，和大众媒体发表的，互联网上传播的。

他把这些图像当成素材，在他作品中：包括了所有摄影、油画、中国画和书法中的再现图像和艺术创作的方法。

摄影的构图、尺寸，油画上的蒙克、弗洛伊德、基弗⋯⋯，国画上的齐白石、关良、金农、八大山人⋯⋯。

他笔下的人物通常并不美。

他笔下的人物是是青春的，带有表现性的。

建构属于自己的影像水墨领地：自由的表现和书写是他对于艺术、城市、中国和他整个视觉世界的表达。

他认为：在我的认识中，中国水墨画已经成了固定模式，他仅代表着过去和传统。

在他看来：我们已经不能找回上个世纪80年代之前的艺术精神了。

80年代之后：经济、文化的变化，价值观、物质化标准，传统与当代理念之间的矛盾和差异越来越明显。

中国的经济暗示：中国的艺术将进入一个新纪元，无论是在中国，还是世界，我们应该有一个新的艺术表达自由。

徐航在现实中不停地接受时代的影像信息。

他努力用毛笔、宣纸创造中国当代艺术的深度。

徐航关心的是：用他的水墨如何书写他所经历的历史。

徐航的绘画可以被解读为移动互联时代下的“中国影像水墨”。

他不仅仅呈现这个时代的人物，而且质疑我们：这个越来越媚俗、越来越商业式的人性道德标准。他希望每个艺术家在当下应直述现实，揭去包裹在艺术上的一层层面纱，在最本质的状态下去创造属于自己的艺术。

他用自己的工具真实地表达着自己的感受和艺术观。

徐航在一步步的变化中越来越坚定自己的信心，他相信自己的作品是有意义的，缘于他对待艺术一种的天真性。

1、在水墨画中拒绝为某种风格所定。2、有时间就不间断地作画。3、在绘画中找到了极大的乐趣。4、绘画不为市场所左右。5、吸纳其他艺术画种的能量（油画、版画、年画、中国画、书法、当代摄影）。6、以城市人物图像来叙事。7、把人物随意抽取进行主观再描述。8、创造了一种不脱离现实，又具有很强主观性的绘画语言。9、描绘当今社会的青年男女：无聊与面对镜头所产生的表演性、一种刻意。10、艺术家最直率的描述、近似儿童性的艺术表现。

他的艺术如何造就的？

1、他的这种描述方式直接受到民间画师及最原始状态对于绘画本能的启发。

2、对前辈艺术家的借鉴也是徐航形成自己语言的一个因素。

3、直接挪用了大量大众媒介、移动客户端现成图像；他把这些影像当成促发他笔墨自由的形式。

4、他模糊了水墨和油画的界限。

为什么取自影像，却没有影像的痕迹？

为了打破照片似的写实主义表面，使绘画得以主观性倾向更加清晰。

作为艺术家的徐航经常在创作中想象这个问题：

当个体生命将要离开世界的时候：明天将不复存在了，物质已经没有意义的时候，那只是精神上的表述最为直接，作为以艺术为职业的艺术家还能做点什么？

必须记录下艺术：

1、题材最想表达的。

2、不用在意任何人观者的眼睛。

3、他可以无拘束：笔、线、色彩，不用考虑形体的对与错。

导致他：所画的自在，无所牵挂。为什么？

因为不再对未来有期望。他的画会超越现实，在无意的创新中融入喜欢的艺术元素，明确地表达了一种本能的视觉感受，会彰显出绘画在艺术领域中独特表现力和潜能。