2016年3月6日，“若望苍生”——刘若望艺术展在北京辅仁书苑美术馆及北京吉里国际艺术区内举办，展览由辅仁书苑美术馆、吉里（国际）艺术区共同主办。展览展出了艺术家刘若望的雕塑《狼来了》系列作品110件，《原罪》系列作品20余件，《渡渡鸟》系列作品10件，《高山流水》系列作品8件，油画作品《风景系列》及《动物系列》13件，超大幅油画《鲨鱼》等作品，诸多作品系首次展出。

本次展览由中国雕塑学会副会长殷双喜、德国北部艺术区主席沃夫冈•戈漠、意大利国家文化艺术中心主席温琴佐•桑弗等担任策展人，在辅仁书苑的这次作品展示，同时也是刘若望艺术展海外巡展的启动展览。

李大钧:若望苍生—刘若望的本色

观看雕塑家刘若望的作品，无论是群狼环绕的勇士，无论是直立前行的猿人，还是张开手臂呼喊的生民，以及一组组具有秦俑面孔的古人、古风，都在心底涌起一份悄然的感应，我相信那是雕塑形象里的英雄主义在唤起我们心底的冲动。而这里的英雄主义并不只是豪迈，我姑且称之为悲悯的英雄主义吧。由此，我想到了一个词：若望苍生。

若望的拉丁语（Lohannes）意为慈爱者，在西方语汇中是一个圣词。在中文语义中有“瞻瞩希冀”之意。我记忆中的人名是“汤若望（1592—1666）”，那个明朝时来华的传教士。汉字的玄妙和传教士的理想如此交融，该是寄托了他的理想。我那时并不清楚刘若望的出身和背景，但看他的作品，英雄和悲悯确是他的气质，他的艺术面向何人何物？既是自己，也是苍生。

力量造就英雄。而“力”之美，是刘若望雕塑的魂灵。他的雕塑语言，有意忽视了科班模式的影响，在朴拙中寻求简化，从活力上体现精神，每一尊物体都在动感中集聚能量，都在“动”中，在“力”与“动”的交聚中升华，没有斧凿和矫作的痕迹，具有着实质朴的个性，也使他与当下的雕塑家群体疏离。

悲悯指向生命。生命是世界的密码，是艺术的永恒。刘若望是一位忘我的投身艺术的痴者，早熟而独立。他是一位在中国改革开放以后成长起来的青年艺术家，他从中国西部贫困的小山村，通过求学，走进省会城市，走进中国的首都，成为一位自由艺术家。刘若望是我看到的一位保留了艺术初心的艺术家，这份初心，即是对艺术心核的确认和对自己道路的坚持，透过花花世界，直面艺术的真谛，养成悲天悯人的胸怀，所以他的关注也必然是有生命的苍生。他的群狼、渡渡鸟和他的勇士一样，皆为苍生。

对于刘若望来说，艺术是一种无穷的朴素的欣慰，真实的愉悦无穷无尽，博大的痛苦也隐含其中。

一部书，一幅画，或者一件雕塑，但凡予人以美，往往经过献身者的触摸。他是孜孜以求、永不停息的幸福殉道者。油彩，合金，铸铜，本来无语，在他手中才充满生的气息，力的美丽。

真正的艺术家，其作品恰是人格的写照。

惟其如此，我们方能阅读到艺术家的本色。

若望苍生——刘若望艺术展

策展人：殷双喜、沃夫冈•戈漠、温琴佐•桑弗
展览时间：2016年3月6日至4月6日
主办：辅仁书苑美术馆、吉里（北京）国际艺术区
承办：北京智汇时尚文化发展有限公司
展览地点：吉里（北京）国际艺术区、辅仁书苑美术馆、吉里艺术空间
         （北京朝阳区高碑店北花园金家村中街6号）