两年前，潘皓曾在桥艺术空间做过个展，以其保留了形象完整性的立体主义风格给人留鲜明印象。近两年，潘皓为寻找进一步的发展契机，他决然走出画室，把主要精力放在对景写生的自觉训练中。
从他的作品不难看出，一旦他面对描绘对象，就有一种抑制不住的激情喷涌而出。作品现在虽然已经植入到展厅的墙上，但画家通过现场写生带入的自然气息依然保留在作品之中，因此面对这些作品，你会有一种山风扑面而来的感觉。正是这种感受，让我想到曹操“对酒当歌，人生几何”的感叹。潘皓面对景象，充满激情的每一笔都是一个感叹。因此，说他是“对景当歌”一点也不为过，事实上，他就是在用画笔讴歌自然，讴歌人生。
潘皓无论是对景、对人，抑或面对历史遗迹、宗教遗存，都充满着一种叹畏之情。这些写生和在画室里从容完成的作品的最大差别就是不由分说、不容思考，尽快把自己的感觉凝固在画布上。正是这种时间感，使作品具有一种鲜活生动的艺术魅力，一种大刀阔斧的表现性本身所具有的魅力。
如果可以做个结论，那就是一个画家不能总是把自己关在画室里，要不断走出画室，面对激发你情感的“刺激源”，以激活你的绘画欲望。
文/贾方舟
潘皓
中央美术学院教师 副教授
中央美院附中学科委员会 副主任
1962年 出生于中国广东省湛江市
1987年 毕业于广州美术学院
1989年 留学日本
1991年 多摩美术大学研究科入学
1994年 多摩美术大学毕业获硕士学位
1997-1998年 赴欧洲考察研修
2003年 考取中央美术学院首届油画博士班. 师从詹建俊先生
2009年 获首届中央美术学院油画专业博士学位并留校任教至今
展览信息
展览名称：对景当歌—潘浩油画作品展
策展人：贾方舟
展览时间：2016.4.23 — 2016.5.11
开幕时间：2016.4.23 下午三时
主办单位：798桥艺术空间
协办单位：中国文化创意传媒
