谢青的花鸟画新作中蕴含着一些故事，她把故事带入到画面中，新作中充溢着不同以往的光彩。

近几年，谢青多次到国外游学考察，观察写生过不同国家的花卉。她发现欧洲的花园不像中国按照花的种类来分片种植花草，比如中国有牡丹园，芍药园，蔷薇园等等，牡丹园里是多种牡丹品种，颜色各异。欧洲的很多花园是按照花开的颜色，将同种花色的花卉集中种植，这给她带来了新的视觉体验。花鸟画大师于非闇曾开创了一种创作方式，选取春天的花，初夏舒展婀娜的叶，秋天挺拔矫健的枝干，反映牡丹的繁华富丽，活色生香，创作出了一批牡丹花名作。他画牡丹不死守陈法，而要使它尽态极妍，比真的牡丹还要漂亮鲜艳。谢青的作品将不同维度的花卉植物汇集到同一个画面中，这与于非闇先生创作牡丹花的巧思有异曲同工之妙。

2014年，谢青创作《静静的布洛涅》三联画是最早的尝试，强烈的阳光感充溢着画面，她一直追逐着自己在普旺罗斯所看到的花园中那种强烈的，明媚的阳光。谢青仍然沿用没骨融入到写意中的技法，却因为找到最适合传递阳光感的花种，而把她画面中持续喜欢表现的阳光感充分地释放出来。

谢青在创作中把没骨的表现形式融入到写意花鸟中，这不仅对画家在生宣纸、水墨和色彩的运用上提出了更新的技术上要求，更因为没骨画的写生特点，要求画家对生活的大量观察和不断地积累。谢青非常注重写生，体察花卉的情态。她收集素材时比较专注，时常锁定一种花去研究，从叶子的生长到花蕾的含苞待放，再到最后的绽放，追着花期走。先在某地看这种花，再到高地晚一些开花的地方观察。“人间三月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，她追着花期研究花卉形态的经历体现了这首诗中所描述的地理位置的不同，同样的品种花期有开花先后的差异。这也能够让她在相对集中的时期认真观察同一种花卉，精心提炼出这种花卉最美好的姿态。谢青把这些素材一年一年地搜集起来，自己建立起花卉的小数据库，还把这个数据库中资料跟学生分享。

2015年，谢青花费了近一年的时间创作了大型作品《百草花园》，汇集了几十种不同地域，不同形态的花卉，画面热烈、灿烂，充满明媚的阳光感。《百草花园》可以说是谢青多年来积累的一次自我总结。

谢青在2016年的新作又有了新气象。《白》《黄》《紫》三幅作品，以单纯的白、黄、紫色彩，稍加变化，描绘了谢青心中的百草花园。这也是一种半抽象的尝试，有着相当的难度。与谢青前几年作品里在石绿中加入墨色来绘制大叶子，密集度比较高的植物的成熟经验不同，但是这种尝试已初步显现出审美的高度。

《蒙马特高地》中，谢青将建筑物引入画面，给花鸟画带来大气象。远景的恢弘建筑，与近景的繁花形成了一种视觉张力，扩充了画面的空间维度。谢青的作品不仅从创作题材，构图的大胆创新上进行了拓展，对中国画坛一直在思考和探索国画的当代发展路径进行了有价值的探索，也为中西方文化交流和互鉴提供了新的视觉图像案例。

《天鹅公主》和《青蛙王子》既有童话般的色彩，又有对于环境安全的思考。人类的发展，扩张了更多的深入自然的区间，动物的生存空间受到了挤压，本来在人们生活中还可以和谐共生的动物，在环境中却置换成了工艺品来妆点我们的生活。

谢青在花鸟画创作领域已经探索了20多年，近些年更潜心研究恽寿平的画论和真迹，将没骨技法与写意花鸟的功力融合贯通，逐渐形成了优雅清新而又气度雍容，承继传统而又富有时代气息的个人语言。这些作品呈现了谢青近期经历的故事和积极的思考，也为她的创作打开了多扇窗，朝向更丰富的发展可能性。

文/岳洁琼

展览名称：花事——谢青新作展
开幕时间：2016年4月24日下午3点
主办：中央美术学院中国画学院
      圣之空间艺术中心
承办：北京颂雅风文化传媒有限责任公司
策展人：岳洁琼
展览时间：2016年4月24日至5月5日
开放时间：每日上午10点至下午6点
地点：北京市朝阳区酒仙桥路4号798东街圣之空间艺术中心