“不分明 - 杭春晖2017”于6月24日在亚洲艺术中心（北京）开幕，此次展览呈现艺术家最新作品三十余件。在杭春晖的创作历程中，每一个阶段都带有对传统的实验与创新的意味，他的创作态度时刻保持着更迭与重塑。展览将持续至2017年8月6日。
《乐府诗选》中有这样一句：“雾露隐芙蓉，见莲不分明”。“不分明”，将尘雾之下的虚幻，表现的淋漓尽致。古人对视觉的感受非常精微，而对于美的想象，往往流连于“似与不似”之间。这种模糊的意向，是一种诗意、更是一种视角。杭春晖的“不分明”是一种非常当代化的创作方法，隐藏着一种观看态度——不做非黑即白的定义，而是在模糊的感知中，体会视觉的复杂性。这是艺术家在传统与现代之间的徘徊与融合，也是从倪瓒的“逸笔草草，不求形似”的美学意境中体悟到的一种略带禅机的视觉游戏。
在杭春晖的创作中，他无意设置作品抽象抑或具象的形式，而是试图在“绘画”的二维和“雕塑”的三维之间，构建一个难以定义的观看区域。在因颜料的物理反光而呈现的色彩经验中，杭春晖通过线条化的雕塑起伏，融合光线所产生的投影变化，从而构建了一种“似是而非”的观看体验。视觉的逻辑和艺术家的观念再现了“不分明”，这种“不分明”既回归到“绘画”及“雕塑”本身的探讨又源自观念性的美的灵思。杭春晖的艺术可视为是一种东方的视觉趣味，也是一种当代的创作立场。
图、文/主办方提供
