塑以琴瑟，砚之田田。步入林岗先生的“砚田琴心” 当代雕塑展，如同进入一场通觉的盛宴。多元的呈现方式，让在场的每一位观者似乎沉浸于视听的迷离。
展览现场嘉宾合影
2019年8月31日，在今日美术馆举办的砚田琴心——林岗当代雕塑作品展，展出林岗创作的雕塑作品40余件，以及近400方的林岗藏古砚。展览不仅全面呈现出他近年的创作面貌，也表现出其作品与展览空间互动的美学关系。
开幕式中国雕塑学会会长曾成钢致辞
开幕式学术主持殷双喜致辞
开幕式中国雕塑学会副会长孙振华致辞
开幕式今日美术馆馆长高鹏致辞
开幕式策展人徐亮致辞
开幕式艺术家林岗致辞
开幕式著名雕塑家田世信宣布展览开幕
塑以琴瑟
琴瑟系列作品作为林岗先生的标志性艺术符号，在本次的展览中得以更为全面的展现。林岗先生在其创作中大胆采用久远年代的雕石、古老磨盘等生活实用器，与铜、铁、不锈钢等金属材料的结合，同时结合大漆、琉璃等工艺，在材料的碰撞，工艺幻化中，收到了意想不到的效果和惊喜。
展览作品
本次展览，更尝试用竹子的竹篾，不锈钢丝的编织，在线的穿插和编织中，空间不断的扩延，形式的外相和精神的内核，撞击着雕塑家也已完善的思路，追随材料的特质，在另一个空间和内心的自我对话。十余种材料，数百件既古老又当代的琴瑟之器，林岗藉此回望古今，探求他艺术“道”的内涵，更是对中国文化之“礼”与“乐”之当下的另一种诠释。[1]
展览现场
砚之田田
砚台是此次展览另一个主角。在每一件作品的下方，都有一块或是数块、数百块古砚相对应。砚台成为作品的一个引子，过往的时间被定格。林岗先生将自己多年对砚台的收藏，转化为一种研究性的创作。并从砚台的把玩中获得一种创作的志向，达到玩物得志的境界。砚台本身就是一种古人研学的器物，从器物的历史中寻找一种表达的媒介，将作品的审美情感注入历史与文化的情怀中。
展览现场
展览分为两个部分，一场是下午的静态雕塑展，一场是夜间的动态音乐展。一动一静，一物一曲，一昼一夜，将作品的艺术性从视觉感受延展到视听的享受。在音乐家、舞蹈家的现场的表演下，再次观望四周的雕塑，仿佛成为这些律动音乐的来源。林岗先生也阐述其创作的思考，他认为古砚是时间的作品，琴瑟是雕塑家的创作，是作者自己的心弦，亦是时代艺术生活的写照。
器物之思
展览现场
“林岗先生的近作，传达的是一种中国文化的器物之思。”[2]这是著名艺术评论家殷双喜先生对其作品的看法。林岗先生的作品无论是从题材还是媒介，都大量使用中国传统美学的意象，让器物所包含的物质性与精神性获得一种艺术性的解读。物质与精神恰恰与人的心力获得一种应对，从而让观者能获得一种作为合适的审美升华。
“近期林岗的创作，将他早期对中国古代乐器的现代性表达扩展为对中国传统器具的解构与重构，特别是与汉唐古砚造型结合在一起，创造了新的“乐器”，虽不能弹拨发声，但其“器外之音”堪足玩味。所谓“乐器”，“乐”表征了精神与心灵，“器”则代表了物质的创造。林岗的作品看似一种古代乐器，但其实只是中国传统弦乐器的一种象征符号。他的作品，于无声处却生发出一种别样的“金石之声”，传达了“高山流水”的意境。”[3]
“砚田琴心”展不仅是一场当代雕塑作品展，更是一场林岗先生与砚借艺、以琴观心的艺术思考展。
文/林路
图/主办方提供
注：1.展览内容 ；2.3殷双喜：《金石之声，器物之思》
展览海报
林岗简介
1967年3月生于杭州，1990年毕业于中国美术学院雕塑系，现任杭州市雕塑院院长、中国雕塑学会副秘书长、中国美术家协会会员、浙江省雕塑家协会副会长兼秘书长、杭州市美术家协会副主席等职务，曾多次受邀参加国内外各大雕塑展，其雕塑作品被中国美术馆、国家大剧院、南京博物馆、浙江美术馆、清华大学、北京国际雕塑公园等机构收藏。
