12月7日在湖南省博物馆开幕，展览采用十个个展的形式，全面呈现和深度梳理了包括罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇、李津、刘庆和、武艺、王迈、傅瑶在内的十位艺术家的精彩作品，三个展区形成由南向北“艺术之旅”的新形式, 力图开展历史与当代艺术的深刻对话。同期开幕的还有由中南传媒、湖南美术出版社主办，美仑美术馆承办的“艺术长沙”平行展——“边•际：陈淑霞&废园：尹秀珍”双个展。

展览由湖南省博物馆馆长段晓明担任总策划，湖南省博物馆副馆长陈叙良担任总策展人；湖南省博物馆、长沙博物馆和湖南省谭国斌当代艺术博物馆三个分展区各有一名执行策展人，分别是《三联生活周刊》原副主编舒可文、北京画院副院长吴洪亮、武汉合美术馆执行馆长鲁虹。

湖南省博物馆主展区主题为“经验的位置”，聚焦油画和综合作品。罗中立个展“归去来”和段建伟个展“中原”根植于乡土民族题材研究，通过不同系列的油画作品反映中国农村生活的时代变迁。杨茂源个展“日夕里亚”用油画、雕塑、纸本文献等，探秘个体化的艺术表现形式，揭示人类社会中存在的某种历史的联系。在何岸个展“一万光年”中，LED灯箱作品《玉枝》借用金属材料、灯光、声音等元素，纪念艺术家的母亲。梁远苇个展“一物”展现了其在中国古代绘画、造像及欧洲文艺复兴早期的绘画基础上，进行理性分解、变化、重组后，创作的新的艺术生命体。

长沙博物馆分展区主题为“乡关何处”。王迈个展“画栋”是对历史图画的再解读和再创作。傅瑶个展“出逃记”不仅从侧面反映了女性视角的真实生活感悟，更是畅游于中西方文化间的“精神出逃”。 

湖南省谭国斌当代艺术博物馆分展区聚焦水墨人物画题材，以“三少”为题，邀请刘庆和、武艺、李津三位中国当下颇受关注的艺术家。策展人吴洪亮介绍，“三少”即三位少年，因三位艺术家在‘艺术长沙’的展览‘延续青春期的那种精神’， 是真风流”。‘三少’两个字合写，是长沙的‘沙’，而此次展览把‘三少’的英文对应为‘Triptych’, 可译为三联画，尤指欧洲的那种圣像画，对应楚地，别有意味。”

刘庆和的人物画如一部鲜活的图典，是对时代进行个人化感知后的撩拨；武艺则是一个冷静的旁观者，带着“我”的基调重新链接不同的外部世界；李津以水墨实验为载体，取材于几乎每个人都有所体会的日常生活场景，不厌其烦地勾勒出当下真实生动的自我。诚然，三人为众，三位艺术家也是一个小世界，展览借由三位艺术家的作品观照自己，映照社会，也同时呈现他们艺术日臻成熟中的新实验、新探求。 

刘庆和个展“回见”是继2014年，在北京画院美术馆举办个展“白话”之后的对自己人生的一次再检阅，除了展出他的水墨作品以外，与他的绘画作品密切相关的八件雕塑作品将会首次公开展出。“回见”与 “白话” 一样，源自天津的方言，而“回见”不仅仅意味着期待再次见面，而可以延伸为对自我生命与社会历史的再审视。每一幅绘画、每一件雕塑所要串起的是时间脉络中的节点，将近百年的跨度里所呈现的大背景和大背景之下的自我、家人以及所处的社会关系都成为回头即见的生动画面。

对于刘庆和来说，时代的纹身早已渗入他的肌肤，甚至刻在了他的骨头上，留下了不可磨灭的痕迹，红灯记、红宝书、红领巾、红色娘子军，或者身边的父母亲、兄弟姐妹、他曾暗恋过的美女班长，当然也有他的妻子和女儿，以及那些熟悉而又陌生的城市和人……刘庆和捻动着笔管策动着他的线条及话语，使之成为注解自己生命轨迹的图示与旁白，也是对时代的再描述与再探求。他笔下的“人物”虽“小”，但很在点儿上，他试图借此来戳向那些共有的时代记忆，点疼你神经中最麻木或最希望麻木的那一根！近年，刘庆和的创作也开始更具对当下社会问题的反讽逻辑，也更试图揭示我们本想躲闪，而无法绕过的那些问题。他在用画笔记录历史的进行状态以及预设留在未来的痕迹价值。

武艺个展以“相处”为题，分法国巴黎（2002）、中国人民革命军事博物馆（2005）、德国爱莎芬堡（2007）、日本大船（2009），日本京都（2012），从2010年至2019年创作的敦煌系列，还有就是《九歌》（2018）七个单元展出他十几年来的“游历”过程的百余件作品。武艺喜欢画不同地方的游历经历，这些画可以看作是他的“游记”。

“相处”是共同生活，与所处环境相融入才谈得上相处，武艺的作品正是这样，武艺说：“我不会用一种方式去表现不同的内容，面对全新的环境、文本与图像，我会寻找与其相适应的语言去表达，这个过程挺费神思，但也充满未知与乐趣。” 这就导致“此次展览的七个单元，就像是七个人的群展。”

博物馆的作品和呈现方式是立体与平面交错的，武艺按照自己的方式进行创作，图像就和自然拉开了距离。他认为：“我们现在更强调个人表达，但我会把个人放在从属地位，创作超出个体范畴的东西。当然，作品中会有个人感受，但这种个人感受应服从更大的格局。”因此，武艺将“我”变小，用这种态度记录旅行，也用这种方式观察历史。“不止一位艺术界的高人说，武艺是艺术家中的艺术家。”在策展人吴洪亮看来，“这是句蛮拉仇恨的话，但放在武艺老师这里是安全的。因为爱他的人是真爱，安全！不理解的是真不理解，无关，安全！总之，看得懂武艺作品与看不懂武艺作品的人可以分出一条界限，泾渭分明，互不相干。”

李津以水墨实验为载体，取材于几乎每个人都有所体会的日常生活场景，不厌其烦地勾勒出当下真实生动的自我；刘庆和的人物画如一部鲜活的图典，是对时代进行个人化感知后的撩拨；武艺则是一个冷静的旁观者，带着“我”的基调重新链接不同的外部世界。诚然，三人为众，三位艺术家也是一个小世界，展览借由三位艺术家的作品观照自己，映照社会，也同时呈现他们艺术日臻成熟中的新实验、新探求。

李津的作品常常在尽情地表达所谓的“食色性也”，以“食”恋“色”，借助那些仿佛快要溢出画面的肥美肉食菜蔬，让人感受到他对原始欲望和世俗生活的热切拥抱，一个真实的具有生理属性的“我”跃然而出。此次展出了李津最新的巨幅笔墨的实验《从生•丛生》与他每日无论在世界上的任何角落都在自我修炼的晨课，以及2010年为波士顿美术馆“与古为徒”展览专门创作的长卷《新北齐校书图》。

“2019•艺术长沙”开幕当天，其平行展“边•际：陈淑霞&废园：尹秀珍”双个展同期启幕。陈淑霞个展特邀著名策展人、评论家冀少峰担纲策展人，以“边•际”为题，通过文献及作品的形式呈现，期冀以多元、立体的方式诠释陈淑霞的艺术理念。尹秀珍个展以“废园”为题邀请艺术家宋冬担纲策展人，试图从一个最亲近的角度去解读艺术家尹秀珍。

陈淑霞的艺术，自上世纪90年代以来，从“原色”“虚实两境”“山水间”到“忘形——超然物外”这几个段落，以其敏感的表达和独特的视角，把个人情怀映衬在大的时代背景之中。尤为引人关注的是近期的新作，通过一系列看上去“空洞无物”的画面，陈淑霞似是有意告别昨日，试图走出一直以来形、色表达的规范，转而沉浸在没有期许的悬念之中，做着无“意义”的证明。

展览“边际”的主题更是将她一贯以来的思考，汇聚在从“物我”到“无我”的状态之中。陈淑霞似乎是在完成着一幅幅佚名的“中国画”，用无言的方式慢待重点，而将所思所想堆积在几近画外的边缘中。与现实的错落和意念的神往，构成了近期陈淑霞的创作思考。随着创作的逐渐展开，最能让观者感受到的是她所呈现出的欲念之状，这些神秘又充满遐思的系列作品，在一步步地将人们带入到她所营造的不存在的虚幻世界之中。正如策展人冀少峰在展览前言中所言：“看不见的思索，触摸不到的激情感怀，在一种静谧孤独与永恒中静悄悄的向阅读者袭来，在不知不觉中，阅读者伴随着陈淑霞这种漫无边际的遐想而走向空无，走向澄明，走向纯粹。由此阅读者充分体察感知到陈淑霞视觉图景中那种无言、无声、无人之地之景所散发出的那种无尽魅力和无边的力量。”

尹秀珍的作品基本分为两种类型："一种是围绕着个人经历和生活的作品;另一种是结合具体的展示地点来唤起对某种公共性主题的注意。此次展览则是艺术家根据美仑美术馆的场地特色，独家创作的作品，整个展场将以一件大型装置作品贯穿，作品涉及到的内容主要为中国传统园林元素，通过多元并置的方式统一于一个独立的空间中，呈现出一个震撼、强烈的视觉表达。

据悉，展览将持续至2020年2月6日。

编丨朱莉 
图丨杨延远&主办方

三大展区展览名称及艺术家：

湖南省博物馆：《经验的位置》——罗中立、段建伟、杨茂源、何岸、梁远苇五个展
《归去来》——罗中立
《中原》——段建伟
《日夕里亚》—— 杨茂源
《一物》——梁远苇
《玉枝》—— 何岸
长沙博物馆：《乡关何处》——王迈、傅瑶双个展
《画栋：王迈的空间绘画》
《傅瑶 •出逃记》
湖南省谭国斌当代艺术博物馆：《三少》——李津、武艺、刘庆和三个展
《不厌》——李津
《相处》——武艺
《回见》——刘庆和

三大展区策展人：
鲁虹：四川美术学院教授，武汉合美术馆执行馆长，湖北美术馆研究员 （长沙博物馆展区）
舒可文：策展人、批评家、三联生活周刊撰稿人  （湖南省博物馆展区）
吴洪亮：北京画院副院长、北京美术家协会副主席 （湖南省谭国斌当代艺术博物馆展区）

组织机构：
1.主办单位：长沙市人民政府、湖南广播电视台、湖南省博物馆
2.承办单位：中共长沙市委宣传部、长沙市文化旅游广电局
3.执行单位：长沙博物馆、长沙美术馆、 湖南省谭国斌当代艺术博物馆
4.协办单位：长沙市文学艺术界联合会、湖南广播电视台都市频道、湖南美术出版社、嘉乐轩