2020年9月30日，“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”于北京画院美术馆开幕。展览聚集了齐白石艺术精品近百件，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三个板块，借白石老人妙笔来讲述中国文化的深邃内涵以及中式哲学的思辨之道。

展览于2019年在希腊雅典首展。同为文明古国的希腊与中国，代表了西方与东方两种不同的文化精神与审美体系。希腊人崇尚真理、科学，所以其雕塑能够准确地表现出人体肌肉的起伏变化。中国人崇尚真意、神思，所以其笔墨流畅婉转，在似与不似之间体现生命的真实。

具体到白石老人，他曾刊刻一枚小章，曰“此中有真味”。希腊人尚“真”，早期先贤不断追问万物与时空的真理，哲学、数学、科学、艺术……应运而生，成为欧洲文明的起源。中国人尚“真”，用自己的胸怀去感受生命的真意，宏如浩瀚宇宙，微若花鸟草虫，皆与“我”相通，为“我”所感，经笔墨流淌婉转，绘成丹青画卷。一个“真”字，将中国艺术与希腊文化最本质的内涵描绘地恰到好处。

每个民族的文化艺术都有其扎根的土壤，从这一角度思考齐白石作品的希腊之行，意涵深远。展览回到北京画院美术馆面对国内观众展出，在中国的现实文化背景和中国画的笔墨语境之下，更是一次生命真实的呈现和文化深思。

不似之似，描刻生命的真实

纵观历史长河，“不似之似”始终是中国美学的重要命题。早在春秋战国时期，儒道两家对此便有了各自的论述。荀子云，“形具而神生”，说出了中国人的形神观。而庄子则言 “精神生于道，形本生于精，而万物以形相生”，这恰恰与柏拉图“三张床”的概念有着异曲同工之妙：一个是道、神、形的相生，一个是理念、现实、艺术的显现。

然而中国画，就贵在以形写神，不必处处描写，却能与物象契合，寓神情于其中，这便是“不似之似”。齐白石作画，就妙在“似与不似之间”。“似”，是造型的真实，可以通过娴熟的笔墨训练以及日常的对景写生来实现。而“不似”，则是源自“生命的真实”，往往需要画者脱离了形的束缚并上升到对物象本质的关照，才能提炼与彰显。齐白石曾在《群雏图》的题跋中说道，“画过八千绢，方不似鸡子，不似之似乃真是。”可见，似尚易，不似更难，画在似与不似之间才是最妙。

象外之意，体味画外的情思

中国有句古话，“言有尽而意无穷”。因此，善文者吟诗，旨在言外之味；善乐者赏歌，重在弦外之音；善绘者作画，妙在象外之意。那么，象外之意，其“意”为何呢？或许，是因物喻志；或许，是为诗造景；或许，是寓以吉祥；又或许，是慨叹平生。况且，中国画往往讲究诗、书、画、印四绝。这样，画面中的题跋就成了我们窥探画家心迹的线索。观者可以读其诗、悟其境，观其跋、感其情，因此能穿越时空，与绘者相通。

齐白石出身农民，他的画中有中国民间天然自成的趣味，有宗教神话世俗化或者说个人化的表达；齐白石又是一介文人，他的笔下有中国士大夫修身立德的风骨，有词人墨客吟咏诵唱的诗意。这些，都使得白石之作超越了物象之美而具充盈着诗意、道义和人情味。当我们吟一首“寒夜客来茶当酒”，乍冷的初雪，温暖的烛光，烫一壶清水，折一枝梅花，茶杯两盏，人影一双，唯好茶、老友、梅香，让今夜不同于往常。画中有诗意，诗中有画境，这正是中国绘画无尽的妙处。

物我之际，找寻人与自然的相处之道

中国人的哲学观，是既入世又出世的。他们看待宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。因此，中国画里的山水，不只是山川、河流、曲径、烟云，它是“我”与天地精神往来的存影，是与“我”生命相关的世界。宏如造化万象，微若花鸟草虫，当其铺陈于画卷，便皆是“我”的体察和观照，皆可与“我”共情和通感。

齐白石的画饱含了他对自然与生命的理解。他的山水，源自现实的图景，摆脱了“四王”程式化的束缚，并以一种大道至简的方式，传递出中国人对于家园、山川乃至浩瀚宇宙的认识。他的花鸟草虫，源自对生命的怜爱，折射出中国文人与自然万物相通达的精神气质：亲和世界，以及一花一木、一草一虫，在宏观与微观之间任意游走，体验世间的美好。

展览持续至2020年10月18日。

图、文/北京画院提供

编/艺讯网

展览信息

此中真味——齐白石艺术里的中国哲思（北京站）

展览时间：2020年9月30日—10月18日

展览地点：北京画院美术馆3、4层展厅