“画恍如旷野中的回声，是无法解释的，它自我表白，自我肯定，自我重复，但不能自我描述。它是某个调子，某个氛围，只能这样：我是被我触及的样子。”
——艺术家王铁华
“从零到引力波”王铁华个展ZERO零艺术中心展览现场
一种心性的符号表现
“观众的困惑在于，我们所能看到的，只是艺术家完成的绘画，而其创作中的谜一样的过程，则无缘分享。由此，归纳梳理艺术家创作中的基因性的潜在元素与思维模式相当困难。”[1]由于艺术家与观众的天然距离，艺术家作品中的那些源自艺术家自身学养、艺术经验及生命体验等多重因素的释读于一般观者而言往往不可达。这一点对于抽象艺术来说尤甚。
浅色为底，大笔状似无规律的涂画、黑色笔迹写就的英文字母及抽象字符……在ZREO零艺术中心的展厅现场，王铁华疫情期间的新作“零·手迹”和“摩西之杖”两个系列作品与其一侧陈列的过往作品，形成了某种对照与互文。这种对照首先来自观众直接可感的“形式”——山水画的尺幅，晕染四开的纸张上显露着点、划，甚至泼墨的痕迹，王铁华的前作拥有辨识度极高的水墨因子，以至于有学者以其作品为例，试图为当代水墨的发展提供一个样本[2]；其新作则跳出这一视觉形式，更多地用抽象的符号表征来建构画面。其次，王的前作多以诗句为作品名，新作品名“零”更像是一个有待阐释的中性词，“摩西之杖”则是典型的西方文化，它们的阐释期待着艺术家或者观众的参与。而互文的地方则在于，艺术家一以贯之地坚持使用综合材料来进行创作，并且留下了强烈的书写性以及熟稔的空间表达。
零·手迹2020—20 41x41cm 纸本综合材料 2020
摩西之杖—26 72x73cm 纸本综合材料 2020
东山高卧 17x28cm 纸本水墨综合材料 2015
“建筑与书法的营养决定了王铁华绘画的思想路径和视觉特质。”[3]作为艺术家出场的王铁华，其建筑师身份往往首先被捕捉。早在王铁华的艺术出圈之前，他就已经是中央美术学院建筑学院教师，曾为多地设计地标性建筑，中央美术学院燕郊校区便是一例。建筑师身份之外，王铁华还是一位书法和绘画热爱者。王铁华从小承继父亲的理想，接受着严格的绘画训练，但因高中文理分科时选择了理科，而美术学院的绘画专业不接受理科生，只能转而选择和绘画相近的建筑学专业。他的博士论文研究古典园林，而中国文人的空间意识主要来源是文学、书法和绘画，所以他开展了对于书法和空间的研究和实践，发现了园林中文字、空间、书写和身体的关系，是园林东方美学的核心。此外，他还多次利用出国考察的机会，近距离观摩大师的作品，并潜藏于心，不事声色地自我琢磨与实践。
王铁华一方面保持着与绘画的天然亲近，另一方面广泛涉猎，将其所学化为艺术的涵养，最后经由不同媒介和材料的形式表征溶于画面，这也是从他前后作品中所有的某种共同的基因性的潜在元素。王铁华热爱绘画，并将之视为一种“出神”——“绘画对我而言是一种恋物，一种迷，和出神。”他的作品有水墨氤氲的云气，有墨分五色营造出的空间层次，有材料铺陈叠加营造出的抽象语意，也有有待解读的符号语言……王铁华借由纸、布、毡、水墨、油彩等这些手头的材料构成的形式营造，迷失其中。它们就像一种图像禅语，“在不可解读中，焕发出作者的身份、扰乱、超越、忽视、修辞上的徒劳。”[4]他称自己像一个被绘画呼唤的调停者、解围之神。在新作中，经由点、划、圈、笔迹等形成的符号在一片抽象的浅色衬托下，浮动、跳跃……王铁华为自己打造了一片视觉幻境。这片幻境里，“物象荣粹，奄去，靡无归期。举目，凄切；天地，淹没；山川，陷落。”[5]正如学者殷双喜评王铁华前作时所言：“在其中将个人对自然的生命体悟，转化为一种心性的符号表现。”
“从零到引力波”王铁华个展ZERO零艺术中心展览现场
将绘画发展成一种思考的语言
尽管王铁华在2017年于798圣之空间举办的首次个展上，即以一套成熟的、具有当下价值和意义的绘画语言——水墨的晕染、空间的处理、综合材料的运用、诗化的作品名……引起学者的关注及肯定。有学者甚至以黄宾虹的大器晚成作比，以此来说明王铁华艺术出圈晚，但其所积累的厚度和质量不可小觑。王铁华的绘画出场[6]，像极了一个对绘画的可能性充满好奇的创作者——作品形式风格多样，此次在ZERO零艺术中心的展览既撷选了以往的部分水墨和木板综合材料作品，也集中展示了去年在纸本上的“变法”和今年的油画综合材料作品。我们不禁对他此次展览显示出的艺术形式上的变化产生好奇——是一次转型的尝试还是一次质的改变？
零·手迹2020—23 41x41cm 纸本综合材料 2020
零 · 手迹—46 200x200cm 油画综合材料 2021
零 · 手迹—48 200x200cm 油画综合材料 2021
在接受艺讯网专访时，王铁华直言，这些变化根源于世界在这个时间段上的变化，让他对绘画带来新的思考。身处新冠疫情当下的我们，被笼罩在一片口罩之下，滚动的确诊人数和时刻需要保持距离的出行，这让他一次次深感疫情之下“零”的突破带来的巨变。同时，他从欧洲零派艺术（Zero Art）中获得启发，想要创造一种不同于之前的创作，从对东方文化的水墨现代转化，转向一种更加自由的综合绘画方式，一方面用“零”这个宇宙的符号去叩问全球新冠疫情下对的人类命运，另一方面也希望对绘画的思考重新回到零点。基于这样的理解，他不再满足于东方的水墨符号，开始从20世纪的非具象绘画、量子物理和后结构主义的符号学中汲取经验，希望创作体现当下时代精神的绘画。
在不断的画面尝试中，他构造了一些文明的意象符号，有的像地质化石，有的像倒塌的建筑残骸，有的像刚涂了腻子，烂尾的废墟的残垣，并开始更多的加入一些文字和符号化的元素，甚至还杂糅了涂鸦和物理学公式，正如这个世界正在充斥一些纠缠不清的物质和思想的碎片，而宇宙中对于人类而言始终是痕迹化、印象化的东西，他似乎在这个阶段力图把他的绘画发展成一种思考的语言。因此，在此次展出的新作中，我们看到了他的绘画中既把意识当做符号化的主体，也创造了具体性存在的物质肌理，在他的艺术中，充满着骤变与沉静的张力，图上覆图，字上覆字，词上覆词，能指上覆能指，诗行历历在目，便成了某种仪式，可由此听取原初意义的窸窣作响。
摩西之杖—03 96.5x179cm 纸本综合材料 2020
“从零到引力波”王铁华个展ZERO零艺术中心展览现场
“墟/境”王铁华个展798圣之空间展览现场
在“零”与世界和绘画之间
从与王老师的交谈可以看出，作为建筑学出身的艺术家，他对自己的艺术有着清晰且理性的认识，从此次展览展题“从零到引力波”亦可见一斑。他从自身置于2020年的真实感触出发，创作一批面貌和形式新颖的作品的同时，在作品名称和展览题目上均植入更加思辨和理性概念，以期通过艺术的事件引发人类和个体命运的思考，“零”是当鸿蒙初辟，万物还没固化，一切归“零”时，是宇宙的轮回。他在为此次展览撰写的前言中写道：
"2020新冠肺炎蔓延了整个世界，人类从零到亿万被感染，数百万人死亡，没有送葬行列，没有仪式，黑色，隔绝了接触。数据的数位不断增加零……“
"从零开始，就是在万物起源之处，也就有了零的结束。在零点就出现了毁灭，毁灭归结为起点……”
对于“零”来说它击溃或悬搁人性和物性，究其本质而言就是宇宙的律令。而这就意味着，在“零”与世界和绘画之间，存在着一场正在进行的重新思考……一场有关人和宇宙万物的知识、经验、和符号的战争。“万物都是一种振动，文字也是声音，想象、回溯，人类开口说了话，争执便开始了，voice speech voix，话变成了文字，分裂变得不能回头”，而在他看来，在时间巨浪的淘蚀下,“引力”是维持世界的人的激情和梦想的唯一所在。引力是扩展空间，创造新的维度与宇宙相连，好像它连接无数个平行世界，突破零维的平面局限。
零·手迹2020—36 41x41cm 纸本综合材料 2020
零·手迹2020—26 41x41cm 纸本综合材料 2020
摩西之杖—08 59.6x76cm 纸本综合材料 2020
“引力波”（gravitational waves）也称重力波，100年前，爱因斯坦首次在广义相对论（General Theory of Relativity）提到了这个词。石头被投进水中会有波纹产生，而黑洞等质量巨大的天体在剧烈运动时产生的“时空涟漪”（ripples in the space-time），则被称为引力波。引力波很可能蕴含着宇宙诞生的巨量信息，引力波的发现，将能为大爆炸理论（the big bang theory）和宇宙膨胀理论（the Inflation Theory）等各种预见性理论找到证据。2016年人类探测并证实了引力波的存在，成为人类在科学上的一次重大突破，这也是人类遥望宇宙起源和进化的最新成就。从“零”到证实引力波的存在之间，暗含了对宇宙及人类命运的终极思考。而在展览现场，这批具有哲思的作品，与展厅某处传来的来自宇宙的引力波的声音相映成趣，愈发彰显这批作品及艺术家的思想深度。
绘画是思想的物化，是一种吸引力
在采访中，谈及未来的艺术方向，王铁华认为艺术家离不开他自身的生活经历和世界对他的影响。早年建筑师的水彩、徒手草图训练，和常年的建筑图像思维的符号表现，使得王铁华对肌理、纸面、水性以及层层覆盖的画面特质，有着深入的感受，这也是为什么前作带有水墨基因——因为大量的时间在做建筑设计，而水墨作画便捷且便于表达自身感受；而后者画面则带有在拷贝纸上层层涂抹的抽象符号的特点——疫情刺激之下，有了更多的对宇宙时空和类文字符号的思考和创作。同时王铁华坦言，自己一直在追求艺术的真实性，追求一种作为对创作灵魂的直接表现，一种充满理性与理想化意味的艺术。“零·手迹”系列是图像无始无终的“能指链”，重要的是“焦虑”的过程，而“摩西之杖”是世界焚烧之后剩下的“灰烬”，“零·手迹”旨在对稳定的、中心的破坏，而“摩西之杖”旨在对于“迹”的延续。绘画本身也是原初声音留下的痕迹，是近似回声的存在，它们都处在回声的游戏之中。
零·手迹2020—25 41x41cm 纸本综合材料 2020
零·手迹2020—37 41x41cm 纸本综合材料 2020
王铁华说：“绘画是思想的物化，不是一种直白的表述，它也是一种吸引力。绘画是对我产生了引力的结果，一张白纸就是‘零’，其中蕴藏了很多可能性。”而王铁华就是在诸多物象中，付诸于一张白纸很多绘画思考的人。西班牙艺术家安东尼·塔皮埃斯说：“作为一个艺术家，最重要的是如何从个人的角度去参与当代艺术，而非一定要以民族的身份去从事艺术创作。”或许这也正是他的追求。
文/杨钟慧
图/主办方提供
注释：
[1] 殷双喜，“即物尽性——关于王铁华的近作”，《景/识——王铁华绘画作品集》，安徽美术出版社，2017年，第5页。
[2] 葛玉君，“当代艺术中的水墨基因——王铁华艺术创作中的一个阐释维度”，《景/识——王铁华绘画作品集》，安徽美术出版社，2017年，第12-15页。
[3] 曹天成，“结构、介质与残渣：谈王铁华绘画作品中的三个向度”，《景/识——王铁华绘画作品集》，安徽美术出版社，2017年，第20页。
[4] 王铁华，“出神”，《景/识——王铁华绘画作品集》，安徽美术出版社，2017年，第2页。
[5] 王铁华，“出神”，《景/识——王铁华绘画作品集》，安徽美术出版社，2017年，第2页。
[6] 指王铁华在798圣之空间举办的首次个展和在ZERO零艺术中心举办的第二次个展。
艺术家介绍
王铁华，博士，中央美术学院副教授，硕士研究生导师，建筑师，艺术家，学者。主要著作：《主人的居处：“看”视域的古典园林文化研究》、《景/识——王铁华绘画作品集》等。
展览信息
从零到引力波：寻找宇宙传来的嗡嗡声
王铁华个展
2021.3.27 — 2021.4.25
ZERO零艺术中心
