在今日美术馆1号馆的进馆入口处，一具由不锈钢制作的大型鸟类骨架首先映入眼帘——双足着地，头颈朝下呈现出俯冲姿态，饱含视觉张力。这是艺术家冯放近期于今日美术馆开幕的新展呈现的第一件作品，结合展题：“殇——冯放个展”，不难推想展览主题及立意：关乎鸟类及人类命运之殇。步入展厅，循着一条精心布置的展线，入目可及的四件主体作品：《网》《殇》《烟》《照见》，在作品标题语义上相互关联并层层递进，配合展厅的灯光、烟雾、视频、声音等，营造出一个戏剧性且富有视觉冲击力的场域空间。
图1、冯放《候鸟》不锈钢雕塑 400x400x500cm 2019
“从‘网’到‘殇’至‘烟’，以照见收尾。”冯放个展以装置、绘画、视频等多种媒介集中展示了艺术家近年来以“鹤”“候鸟”为主题的艺术创作，同时以候鸟南迁时人类行为介入后的“网”，落脚到以此引发生命悲剧“殇”“烟”，最后以一面反射“镜”收尾，作品之意不言而明，这也是此次展览及展出作品的整体风格：直白又充满视觉张力。
图2、冯放《网》装置 390x320x320cm 2020
经过一条黑暗的甬道来到展览的第一个空间，艺术家布置在此的作品《网》呈现了在一个通体黑色的大型金属网罩之下，被围捕其中的四具鸟类残骨，从其姿态，可以想见其生前的挣扎和无力姿态。而紧邻的第二个空间，艺术家的大型浮雕装置作品《殇》，配合红外线、烟雾，以及三组观念影像呈现的鸟类嘶鸣、猎鸟的枪声，以层层叠叠的大体量鸟类枯骨营造出一个真实可感的鸟类坟场。这些已不可辨外形、放大的枯骨集合在一起，似乎也是与其有相同命运的其他物种的某种宿命。
图3、冯放《殇》玻璃钢 浮雕 1600x400cm 2020
图4、冯放 《烟》装置 400×400×600cm 2020
在作品《烟》中，艺术家更近乎直白的利用3D技术呈现了被“焚烧”的枯骨和羽化的青烟。这种直白一直贯穿到《照见》，同样是鸟类骨架，艺术家这一次不再充当一个静默的记录者，他选择发出自己的心声。当一张静态的捕鸟网变幻成交织缠绕的动态网线，无论是何种生物，困于其中，都难逃沦为一具枯骨的悲惨命运。艺术家用一面镜子放置在该作的悬空底部，邀请观者参与，可想：当人们不自觉的被镜子吸引，低头一瞥时，它照见的不仅是成为枯骨的鸟类惨状，更是一次颇具反讽的自我照见。
展览言简意赅、平铺直叙，在新冠疫情还在延续的当下，更是主题凸显。置身都市的洪流的我们，触手可及各类资讯和消息，但很难切身感受现实中上演的或屏幕中影像真切的万象。那么同样身在大北京城的冯放，何以做出真切如斯的艺术？
1987年，冯放自北京电影毕业后，开启了影视美术、导演和文化空间等一系列视觉领域的创作。到了2008年，从小因为爱鹤的冯放，开始经由自己感兴趣的“候鸟”题材涉猎当代艺术领域。2012年，机缘巧合之下，他资助并开始参与一部记录候鸟南迁的纪录片拍摄。他从中亲历了候鸟被捕杀的惨况，于是下定决心通过自己的艺术创作做出一些努力和改变。于是，他开始以自己自小喜欢的鹤为题材入画。我们可以从展厅现场，伴随着作品《网》呈现的绘画作品领略到冯放对于鹤的艺术深入研究。他从关注一个题材到由此思考和试图解决现实或社会问题，这自然归功于冯放对事件的亲历，但同时也得益于他多年在不同领域工作对多种媒介手段的掌握。
三年前，原本受今日美术馆之邀举办“禁止杀戮、珍惜生命”的展览，因为疫情搁置在今天以多重媒介呈现的冯放个展，冥冥之中，似乎切中了眼下之问：“这个世界会好吗？”这也是策展人彭锋在展览前言中抛出来的设问。冯放用艺术的方式，在表达自己切肤之感受的同时，也将屡禁不止的野生动物猎捕问题再度展现，这不仅是人与自然的关系问题，更是人类所处位置的问题。彭锋在开幕式现场阐述：“‘殇’不仅是鸟之殇，也是人之殇，是时代之殇。”人类与自然界的生命本来就是一个共同体，没有一个物种拥有俯瞰其他生命的资格，尊重与保护自然，就是在保护人类自己。“多些关爱，少些杀戮，这个世界会好的。”
你、我、它如何共处？这个由展览结尾处的作品《照见》引申出来的开放式提问，正是冯放此次带给观者的持续启发。据悉，展览将持续至5月17日。
文/艺讯网
图/主办方提供
展览信息
展览名称：殇·冯放个展
展览时间：2021年4月17日-5月17日
展览地点：今日美术馆1号馆
策 展 人：彭锋
主办单位：北京电影学院当代艺术研究院
中国电影美术学会当代画院
湖南省美术家协会
今日美术馆
