2021年4月28日，“生活之内 Insight & Vision”苏州特展正式于苏州尹山湖美术馆启幕，展览由苏州博物馆馆长陈瑞近和UCCA副馆长尤洋共同策划，以2019年于北京UCCA Lab举办的“生活之内——Jya艺术项目”为前因，结合苏州的城市特色与文脉，再次发展并呈现艺术家展望、建筑师青山周平及音乐制作人张亚东的艺术创作。通过三位来自不同领域的艺术家的作品呈现，展览试图为观者构建一种集合视觉、听觉与感觉的多维生活体验场域。
除此之外，此次苏州特展亦邀请了顾承洋、金雨、刘亚洲、时子媛、张佳沁五位青年艺术家针对苏州地区特别是园林闹市的文化风貌进行了多角度的调研，其驻地调研成果与创作思考集中呈现在展览特别单元“径”之中。该单元的创作以互动性和体验感为共同特点，观众得以在其中成为作品的构成部分与参与者，由此得以从最亲密的视角见证艺术家们对城市与生活的观察与反思。
“生活之内 Insight & Vision”苏州特展开幕现场
“生活之内 Insight ＆ Vision”苏州特展展览开幕现场
左起：艺术家时子媛，艺术家金雨，艺术家展望，苏州市尹山湖美术馆馆长朱金凤，苏州博物馆馆长陈瑞近，建筑师青山周平，艺术家张佳沁，艺术家刘亚洲，艺术家顾承洋，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长、UCCA Lab总监尤洋
开幕式对谈现场
生活是什么？艺术是什么？在当代社会语境中，城市、生活与艺术的关系应该是怎样的？有趣的是，展览“生活之内”的英文题目并没有直接对应翻译，而是以Insight & Vision两个单词概述，试图从中英文的不同语境中为上述问题进行相互的补充与互译。“Insight”可以被理解为对艺术和生活的洞见，是向内的观察与体悟；而“Vision”指涉一种看待事物的视野与愿景，暗含一种外向的期待。由此，两个单词从各自的语境中为“生活之内”的阐释提供了更为丰富的解读。
向生活的内部看去：“生活之内”
“在日常中看不到的世界才是生活的本质。”在艺术家展望的作品《觉着》中，其采用家电产品生产过程中的内部废弃材料，组建了一个剥离生活光鲜亮丽表面的“内部世界”。展望通过如碰撞、加热等多种再加工和塑形，使得原本粗糙的半成品材料内部显现出张力，在此基础上试图实现人心理感觉外化的形态展现。艺术家亦从中提炼了方法论，即“半成品+半加工=感性的认识或觉醒”。与2019年在UCCA的呈现不同的是，作品主体部分用微小模型放在盒子里模拟剧烈震动后的自然效果，然后准确地复制到展场，再以大量构成作品的原材料颗粒喷洒在展场内，以构成一片白色的“沙漠”。观众在昏暗回廊的指引下，骤然面临这片纯白的、极具未来感的场域，并收到在其中或是漫步、或是坐卧的邀请。等从白色的视觉冲击中回过神来，观者或许能够注意到这些由内部材料组成的巨大“腔体”，如同剥离开、反转过的生活表皮，内里的本质以一种极为赤裸而直接的方式就这样与众人打了个照面。
展望，《觉着》，2021，综合材料
事实上，在展望的《假山石》系列作品中，其创作和思考就与园林及假山石有着密切的联系。不锈钢翻拓的假山石是艺术家对中国城市化迅速发展与文化保留等问题的质问与反思。也是在这个系列中，艺术家以不锈钢材质构建的假山石暗喻了其所折射出的光怪陆离的浮华世界与空洞的内里所形成的鲜明对比。
《觉着》展览现场 ©艺讯网
“不管是谁，在当代艺术中，我们是共存共生的。在参与和介入中，彼此之间通过讨论、共谋与共事，最后实现共同成长。”在开幕式现场的对谈中，展望对当代艺术的感受做出了如上的回应。此次《觉着》一作的再度发展与更新，正是在艺术家、策展人与机构团队的不断介入与观念交互中，实现的一次共同成长。在展望看来，策展人给与的观念与框架，对艺术家来说是一种启发而不应该是一种命题的限制，艺术家通过艺术的语言与思考所产生的回应，将会带给理论与观念更丰富的内涵与释义。
建筑师青山周平则试图以一种更为直观的方式介入到城市的公共空间与生活之中。在他的《城市寄生家具计划》中，其关注到了城市发展过程中自由生长出来的部分，这些城市中的“突起物”激发了每个城市居民的想象力，在数次不同的使用过程中，短暂却丰富的活动得以开展，这些“突起物”的存在也使得简单的一面墙的功能不再单一。然而，随着城市发展的规划与趋同性，这些“突起物”面临着被磨平的遭遇，个体生活的趣味与丰富也随着城市的逐渐“平滑”而消失。青山周平由此思考一种家具与城市公共空间的“寄生”状态，即家具与城市实现一种共生共存的状体，通过将私人空间的家具作为将生活向公共空间拓宽的媒介，依托于其灵活且具有多元功能的特点，“家”的概念得以活跃于城市中的各个角落。
青山周平，《城市寄生家具计划》，2021，钢板、胡桃木
音乐人张亚东在作品《内生》中，通过从日常生活的各个场景中进行采样，经过艺术家再创作改变了其艺术样式与原有含义，比如心跳的节奏转换成了鼓乐的节奏，琐碎的细语转换成了汹涌的音浪，在灯光明灭与声效的不断变化中，城市之中的絮语以一种极为亲密的方式在观者耳边诉说。除此之外，张亚东亦为其于两位艺术家的装置作品中融入声效，以期呈现更多维度的感官体验。
Jya×张亚东，《内生》，2019，灯光装置
关联的“路径”：特别单元“径”
在策展人尤洋的介绍中，“径”指小路，在此提出恰恰和苏州园林中曲径通幽的小路暗合。在这个单元中，五位青年艺术家亦结合各自在园林、城市的生活体验，从不同的路径通向阐释城市、生活、艺术与关系的交点。
顾承洋，《余温》，2020，布料衣服、针线、棉布、影像记录，500 x 1000 cm
在顾承洋带来的三组作品《余温》、《接近》和《大部分人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》之中，以身体为感知媒介，由此去探索彼此之间的界限与关系似乎是其共性。在《余温》中，艺术家想象着是否有一种方式可以让完全陌生的人去体验相似的情绪轨迹？或是让一个人去体验另一个人的过去？在这场长达7天的行为表演中，艺术家将每天穿的衣服以身体惯性动作的姿态缝补在空间的不同位置中，再将自己剥离出禁锢自己情绪的“躯壳”，并邀请不同的人钻进躯壳里体验相同的经历与情绪。由此，衣物成为了沟通与连接彼此的路径。
顾承洋，《大部分的人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》，2021，热塑土、感温颜料、铁，组合尺寸350 x 350 x 70 cm
顾承洋，《接近》，2021，热塑土、不锈钢、灯、综合材料，800 x 260 x 270 cm
而艺术家通过身体的印记来追溯记忆与情感的表现亦体现在《大部分人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》中。作品关注到苏州园林中，人们会在凉亭、石头上休憩聊天，那个短暂的休息场所短暂地记录与保留了人们交流时的温度与热烈。在艺术家制作的圆环形长椅中，保留了一些曾经在上面休憩的痕迹，观众在循着这些同样的姿势与角度围坐一圈时，产生的体温可以使作品表面的隐藏文字显现。
金雨的《虚心竹》同样源于在苏州的园林漫游的经历，其通过将古代园林设计中造景借景的石头与日常家居测量的风水尺拼贴在一起，在尺子不断运动的过程中，其突然弯折和挺立的状态宛如兰花叶片亦或是竹子，变幻莫测、收放有度。而尺子之间的互为参照与彼此测量，亦为作品的观看提供了另一有趣的视角。同样带给艺术家灵感的还有园林之中铺设石头的罗马式地面。
金雨，《虚心竹》，2021，金属、陶瓷、机械装置，组合尺寸470 x 400 cm
《城市表皮》及系列绘画中，金雨烦死了当代城市中独具特色的视觉符号，在当代社会中活动着的年轻人，则与这些所谓代表着传统的纹样与符号相隔甚远，这些纹样随着历史与时间的流逝，其意义也逐渐被抽象而消解，基于此，艺术家在《城市表皮》作品中，通过将特殊造型的三合板材料层层堆叠的方式在视觉上集中和放大符号的“表面性”，从而提醒观众重新注意到这些“符号”，并提出自己关于“意义”的疑问。
金雨，《城市表皮》，2021，三合板，80 x 80 x 310 cm
金雨，《罗马广场》，2021，大理石、3D扫描、CNC雕刻、凡士林，组合尺寸500 x 500 cm
刘亚洲此次呈现的4组作品均是通过日常用品的应用对城市空间的回应，他乐于强调事物从“存在”到“消逝”之间的中间状态，正如他表示“喜欢观察这些事物在空间中的存在方式和状态，并建立起日常生活与艺术之间新的关系。”在《雨刷器》中，通过现成品雨刷器在一定规律下的固定运动，背板的固定区域被逐渐磨损出如抽象画一般的痕迹，让人不禁好奇其最终的状态。而在单频录像《跑道》中，艺术家将自己置于城市交通之中，通过计算，其快步匀速通过绿灯侠的斑马线，使自己永远处于绿灯通行的状态下。通过快速播放的处理，四面斑马线如同传送带一般永不停息的转动，而艺术家如同传送带上的一件“货物”，永远处在匀速规律的运动之中。
刘亚洲，《雨刷器》，2021，机械装置，耐候钢，200 x 220 x 100 cm, 150 x 160 x 30 cm
刘亚洲，《双闪》，2021，霓虹灯管、玻璃，300 x 20 x 20 cm
刘亚洲，《远光灯，近光灯》，2021，互动装置，东风前大灯，70 x 120 x 180 cm
时子媛此次带来的两件作品都和声音所能营造的场域与调动的想象相关。其中，在机械装置《夏夜》中，在不同机械组件所营造而出的似是而非的声响之中，观众可以通过想象及日常生活体验，结合艺术家自己作画的些微场景和图案的暗示，由此认知与体会正在发生的场景和状态。正如《口技》中的表演者，以口技模拟出一出热闹非常的生活场景，在时子媛构建的声音场域中，观众不由自主想想而出的事件和场景也并非源于真实，由此，艺术家试图出发观众的感官体验，并对人们基于日常生活经验所作的判断提出质疑。
时子媛，《夏夜》，2019，机械装置，综合材料，550 x 450 x 300 cm
时子媛，《声象》，2020-2021，综合材料，单件作品尺寸400 x 140 x 182 cm；500 x 140 x 186cm；210 x 170 x 250 cm
艺术家张佳沁的《游荡与休憩》是一组源于城市规划之外的现成品组合，包括苏州老城区搭建用的遮雨板，生活废弃品等，这些被排除在城市规划之外的“代谢物”与被规划得整洁干净的城市并置时显得格格不入，但却在日渐趋同的城市中，以其独特的趣味与性格为每个城市带来不一样的生命力。而在《似与不似》中，艺术家又呈现出了迥然不同的表现语言和思考逻辑。观众在遮蔽视觉的情况中被引导进入一个铺满软地垫覆膜的空间中，被要求自己去探索和发觉路径。作品源于艺术家对于穿梭苏州园林、老城小巷的体验，在视觉的感官体验之外，老城和园林能够让身体在其中打开，从而更敏于对细微声响和空气流动的捕捉，这种体验恰恰被艺术家转译为作品中视觉缺失的空间体验。
张佳沁，《游荡与休憩》，2021，组合装置，综合材料，尺寸可变.
张佳沁，《似与不似》，2021，1000 x 400 x 300 cm
正如策展人尤洋在开幕导览中提出的一些思考所示，当生活以艺术的形式被搬入美术馆中，当艺术的接收方式从观看到感知转向，美术馆作为城市中的文化设施，其职能和使命该如何在这样的转向中继续体现？在美术馆之外，随着互联网与信息时代的高速发展，人们的生活变得越来越高效，但同时也越来越单调与具有同一性，但人性之所以闪出光辉正是由于每个人都有自己的身份与独一无二的经历，那么在艺术的表达中，在观众的参与中，在以艺术为媒介，艺术家和观者诞生的交流的路径之中，是否可以再次去激活那些已经被世俗所规范化和标准化的东西？在展览《生活之内》及特别单元《径》游走于不同城市的过程中，这些议题和未来仍然值得持续思考与期待。
据悉，展览将持续至2021年7月10日。
文、编/周纬萌
（部分作品描述参考展览资料）
图片致谢主办方
新闻现场
“生活之内 Insight ＆ Vision”苏州特展展览开幕现场 嘉宾合影
尹山湖美术馆馆长朱金风在开幕式上致辞
UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长、UCCA Lab总监尤洋在开幕式上致辞
艺术家展望在开幕式上致辞
建筑设计师青山周平在开幕式上致辞
展览开幕导览及观展现场
展览信息
“生活之内Insight & Vision”苏州特展
展览时间：2021年4月28日—7月10日
地点：苏州尹山湖美术馆
开放时间：09:00-17:00
