谭平（摄影：郝科）
“展览不是在追问，实际上是在下一个结论。其实就是把我自己作为一个个案来告诉观众：我认为绘画是什么？”
——艺术家谭平
2021年5月15日下午四点，艺术家谭平的大型回顾展“谭平：绘画是什么 1984-2021”在当代唐人艺术中心北京空间开幕。展览由崔灿灿担任策展人，分两个空间展出包括素描、油画、版画、影像在内的作品百余件，全面梳理和回顾了谭平1984年至今的创作历程，以及艺术家2021最新创作的作品系列。第一空间，展出诸多谭平早期的代表作，以及艺术家在疫情之后创作的新作品系列。第二空间，以“点”、“线”、“面”几个角度系统地梳理了谭平艺术创作的发展脉络。二者共同构成了谭平对于“绘画是什么”的回答。
谭平经常强调：“我不是一个抽象艺术家”，是想让大家更多地看到我整体的创作状态与过程，而不是将某个概念抽离出来成为固化的标签。而观完此次展览，观众或许会对谭平有一个整体的认识。
展览现场
一次跨越40年的时空对话
展览第一个空间的正中房间，构成了整个展厅的心脏，亦是开启了此次谭平绘画历程的开始。
《窗前的石膏像》，布面丙烯，39 × 35 cm，1984
《黑海》，布面丙烯，49×49 cm，1986
1984年，谭平画下窗前的石膏像，画中流露出强烈的基里科式的艺术气质。第二年，一张名为《背影》的作品，有着同样的超现实意味。从这时起，谭平便远离了学院写实主义的道路，走向叙事性和形式语言的探索。四张《黑海》更是体现了这种尝试：在相似的场景和故事中，如何寻求变量，建立不同的形式和感知的关系。这种变化在“房屋”系列中更为明显，从梦幻的光影空间，到浓郁、沉重、平面的构成关系，再到1990年柏林的街景中激涌着表现主义的情感，形成谭平绘画的另一条时间和空间的线索。
《无题》，布面丙烯，95×100 cm，1990
《无题》，布面丙烯，95×100 cm，1990
房间里《理性的点》和1990年的“无题”系列，来自两种截然不同的情感方式，一个是理性的、设计和模数的产物，一个是感性的、情感和灵魂的激励。时间和空间并不是所有变化的要素，理性和感性同样激发着绘画永恒的变量。
在这个空间展出的谭平最新作品，与谭平的早期创作又构成了一次跨越40年的时空对话。
在其最新创作中，所有过去的文化意义与符号一并退去，演变为内在的创造力和点、线、面的生长，它们的变奏构成了画面的核心内容。不同的艺术流派和观念在画面中若隐若现，以回声的方式演绎成绘画的元素。理性的设计和感性的激情，相互呼应，彼此消化和吸收，于是过程和结果变得同等重要，彼此不分先后的接踵而至。观念和形式成为驱动画面的游戏，时间和空间成为作品内设的尺度，想象力的栖息地和承重墙，它们以错综复杂的方式，在梦幻的本质中获得生命。
《素描》，纸本炭笔，110 x 79 cm，2021
《无题》，布面丙烯，120 x 100 cm，2021
《无题》，布面丙烯，160 x 200 cm，2021
或者说，这些不同的绘画语法和条件，在这里杂糅为一处。1984年以来，多元的的风格成为风格本身，复杂的语汇出人意料的成为谭平创作的特征。
第一空间展览现场
点、线、面的无限变量
而展览的第二空间，用点线面的场域，构成了此次展览主要的线索与议题。
从1990年开始，点、线、面成为谭平进行绘画实验的最主要的、最核心的路径，它既是实验的工具，也是实验的对象和内容。谭平借用不同形式、媒介和观念，探讨和实践点、线、面在绘画中的无限变量。在形式上以不同的组合和连接方式，给出持续变化的节奏和韵律；在媒介上以不同的材料、痕迹和行动，进行油画、版画、影像和行为的创作；在观念上，谭平设计了不同的规则和模数，形成创作点线面的语法，有时这个模数是一种，有时是几种，或是多种形式、媒介和观念的叠加。
《伴侣》，布面丙烯，95 × 100 cm，1990
《黑色的生命》，布面丙烯，160 x 200 cm，2008
《红》，布面丙烯，300 x 200 cm x 3，2006
点、线、面在谭平的绘画历程中，似乎有着自己的生长，它会加速，也会停止，会引经据典，也会即兴发挥，会养精蓄锐，也会随波逐流，这些想象力最终转化为的不同结构，并保持了它自身的脉动。
第二展厅展览现场
这个展览试图将点、线、面作为一个测量的标尺，作为贯穿谭平的艺术思想、观念与方法的一个整体来理解。它连接了谭平自1984年以来的绘画历程中，所有的节点，以及在各种实验和探索中的推进与思考。
点是绘画中的最小单位。点在谭平的作品中非常普遍，并且在不同时期反复出现。只不过这些大小、形状和样貌不同的“点”，有着截然不同的意义和情形。
有时，点是作为造型的一部分。自然中从未出现过“点”，就像大自然从未有过笔触，画家需要通过抽象的“点”来标注形状、勾勒位置，组织结构，它是古典主义、现代主义的基础语法和组织部件；有时，点是象征和符号。它来自于现实中的某个形状，可能是雨后水珠，或是宇宙中的繁星，虽然形状各不相同，却在夜晚的世界中，像圆点一般或明或暗地闪烁；有时，点是精神和灵魂的写照。父亲经历的病痛与治疗，让谭平第一次对癌细胞的形象有了切身的感受。在此之后他的画面上开始大量出现圆形和它的变体，书写性的笔触画出对生命和时间的感悟。
《+40m》（整体及局部），纸本木刻版画，20cm × 4000cm，2012，图片来自网络
2012年，出于占据空间的想法，谭平在中国美术馆用6个小时在木板上划下一根40米的线，印成版画，在美术馆的圆形空间环绕一周，得名《+40m》。线条又衍生线条，《＋40m》的负形偶然得出作品《－40m》，最终得出两个正负空间。观念艺术的实践，由此开始。过去的“圆”和“点”在这里转化为弧形的线，平面也因此变成了立体的环绕，线条开始用于空间的改变。线条指向空间。
2014年，谭平在作品《彳亍》中，画下几百张素描，他设计了相同的规则，用一样的时间，在大小一致的纸张上涂绘线条。规则自身会发展作品，也会产生变量。这个变量有时是几种，有时是几百种，有时接近于无限。线条也因此有着不同的生命，有规则给予的变化，有情感给予的粗旷和细腻，也有时间和空间给予的不同位置。线和线之间的距离、比例和分布，给出不同的节奏和停顿。像是节拍器在时间中的运用，线条指向时间。
“彳亍” 谭平个展现场，2014，图片来自网络
没有一根线是一样的，也没有一刻的痕迹是重复的，所有重复的本质都是变奏。变奏的线条构筑了谭平艺术中时间和空间。或者说，这些不同的绘画语法和条件，在这里杂糅为一处。1984年以来，多元的的风格成为风格本身，复杂的语汇出人意料的成为谭平创作的特征。
相对“点”和“线”的即兴，“面”的塑造需要更多时间，它需要画家反复地勾勒、涂抹、覆盖。
《覆盖》成为这个单元的核心，时间和空间流动，在面的覆盖中不断交替，它为我们揭示了谭平的绘画中过程和结果，构建与破坏的复杂关系。在这个覆盖的过程中，“面”不仅是形象，还意味着不断结束、覆盖旧的过去，不断展开、创造新的面貌。
《无题》，纸本综合材料，80 x 120 cm，2018
《无题》，纸本拼贴，79 x 72 cm，2020
于是，“面”在整个展览中，意味着不同的艺术流派和语言，形式和观念，在谭平的艺术生涯中的反复流动。过渡成为作品的基本法则，从一个画面过渡到另一个画面，一种材质转向另一种材质，一种语言走向另一种语言。或者说，对于谭平而言，艺术并非一块需要征服和拥有的土地，而是穿越和运动之道路。
哪里有面的变化，哪里有运动，哪里就不可能被征服，艺术就无法被固化。在展览的最后，点、线、面的无限变量之中，谭平为我们构建了一个理想中的世界，一条永远流动的河流，时间和空间在这里静默、展开、奔流，永无止境，也永不结束。
第二空间展览现场
据悉，展览将展出至2021年6月30日。
编/艺讯网
图文资料致谢主办方提供
谭平：绘画是什么 1984-2021
文/崔灿灿
作为1980年代以来中国抽象艺术的领军人物，谭平的作品为我们重新理解绘画的语法、结构和实验方式，提供了大量丰富而又庞杂的案例，成为中国当代绘画现场中重要的坐标和参考体系。
在近40年的绘画历程中，谭平经历了艺术思潮的多个时期，从1980年代初，传统的学院写实、自然主义，到1984年之后静物、风景和人物画中的形式意味，对超现实主义和表现主义的研习，至1990年初，一系列版画和油画作品对色块、线条、黑白关系、空间秩序、物质材料的实验，开始了抽象艺术的视觉探索。2000年之后，谭平的形式实验走向了更广阔的绘画行动，书写、涂抹、叠加和覆盖反复交替出现。
在此之后，抽象艺术在谭平那里只是躯壳和工具，他自由地借用极简主义、观念艺术、偶发、激浪、行动绘画和场域艺术的方式，不断进行洗涤、嫁接、再生的游戏。谭平从对画面形式的研究，走向了对“绘画”的研究，对产生绘画的动机、条件、语言和观念的研究。绘画从平面走向三维，走向行动，走向形成绘画的场域。最终回到绘画的原点，回到绘画的根基和基础语法之中，试图回答一个最简单也最艰难的问题：绘画是什么？
是点、是线、是面，或是点线面的交响曲？是形式，还是观念，是过程，还是结果？绘画是理性、设计和模数的产物，还是感性、激情和灵魂的激荡？这一系列疑问，构成了关于绘画的存在哲学，绘画在现实主义之后的多元价值和广阔视野。
谭平在80年代之后全球当代艺术图景和后现代语境中，赋予了绘画全新的意义，绘画不再是古典和现代主义的延续，而是连接1945年之后当代艺术和东西方文化的不同节点。他将“抽象”这一门类的讨论，引向更为广阔的艺术思考，不是形象上的“抽象”，而是艺术定义上的“抽象”：一个不在写实、具象序列中的抽象，而是开放的、多元的、混杂的，一个无法被定义和概念化的绘画世界。
绘画是时间、空间与个人的交汇。这些个人的、现实的、历史的经历，也只为个人所有。然而，谭平在近40年的历程中所秉持的信念与雄心，创造的关于“绘画是什么”的永不停歇的实验，是我们可以共同分享的经验。
艺术家——谭平
谭平，1960年生于河北，现为中国艺术研究院教授，博士生导师；1984年毕业于中央美术学院版画系并留校任教；1989年至1994年，获得DAAD奖学金留学德国柏林艺术大学自由绘画系。2002年，任中央美术学院设计学院院长；2003年，任中央美术学院副院长。2014年，任中国艺术研究院副院长，中国美术家协会实验艺术委员会主任，国家当代艺术研究中心主任。
谭平举办的个展包括：“双重奏：谭平回顾展”（上海，余德耀美术馆，2019）；，“……”（北京，元典美术馆，2017）；“谭平”（ 丹麦霍森斯现代美术馆，2017）； “彳亍”谭平个展（美国，坦佩，亚利桑那州立大学美术馆，2015）； “画画”谭平作品展”（北京，今格空间， 2015）； “1 劃”谭平个展（中国美术馆，2012）；，“谭平版画作品展”（北京，德国驻华大使馆，2011）；“谭平作品展”（深圳美术馆， 2008）；“刺痛与抚慰”谭平绘画作品展（北京，今日美术馆，2008）；“谭平绘画作品展”（中国美术馆，2005）；谭平版画作品展（德国，柏林艺术库， 2000）；谭平作品展（北京，红门画廊，1995）； “北京—柏林”谭平版画展（北京，当代美术馆，1994）等。
谭平的作品在国内外众多展览上展出：“中国精神——第四届中国：抽象——当代中国非具象油画艺术展”（北京，今日美术馆，2017）； “抽象以来——中国抽象艺术研究展巡展” （上海民生现代美术馆，2017）；“中国抽象艺术研究展”（北京，今日美术馆，2016）等。“非形象－叙事的运动”（上海二十一世纪民生美术馆， 2015）； “伟大的天上的抽象”（中国美术馆，2010）；“意派”中国抽象艺术三十年（西班牙马德里文化中心，2008）等。
他的作品被中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、科灵现代绘画美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
展览信息
展览标题：谭平：绘画是什么 1984-2021
展览时间：2021年5月15日-2021年6月30日
策展人：崔灿灿
展览地点：当代唐人艺术中心
