2021“中央美院毕业季”——看2021毕业生聊创作
以“蓄势待发”（Ready To-Go）为主题的2021年央美毕业季自5月9日启幕以来，受到了学院内外、社会各界观众的广泛关注。从2020年的线上展览方式到本年度毕业展回归实体展览空间，毕业生们的创作、思想与呈现受到了怎样的冲击与影响？作为中央美术学院的第100届毕业生，他们创作中的关注点、视野与情感有何特殊之处？
本年度，艺讯网特别筹划专题“看2021毕业生聊创作”，通过1-3分钟的短视频形式，以镜头为窗口，带领观众走进毕业展，直面毕业生。这一专题将邀请毕业创作者亲自出镜，面对镜头聊自己作品的动机与灵感，创作中遇到的困境，展览中遇到的趣事，以及毕业后的发展等话题。
本期，我们邀请中央美术学院2021届毕业生：研究生院张可、版画系陆凡、壁画系管会林，面对镜头向观众分享他们的毕业创作。
01 张可与《浪游者》
张可
2009-2014 本科就读于四川美术学院油画系
2014-2017 硕士就读于中央美术学院实验艺术学院
2018-2021 中央美术学院博士研究生（方向：实验艺术研究）
关于《浪游者》
英国人约翰·汤姆森（John Thomson, 1837-1921)在 1873年出版的《中国和中国人》一书中记载了珠江口一群特殊的居民：
数以千计的粤人在船艇（Junk）上度过一生——在船上出生，并最终由船将冰冷的尸身运往葬身之地。活着的时候，船是他们的生计，是安身之所，是家——可以随意地迁徙流动，直到找到合适的锚地。
约翰·汤姆森描述的船户很可能就是“疍家”——旧时珠江下游各支系的水上居民和流动渔民。疍家人属于“贱籍”，生前不许在岸上居住，死后不准在陆地埋葬——在咸淡交接的沙岗地带，大雨后一些沙坟被冲洗抛露，尸骸再度被冲入大海中。有民歌唱道：沙田疍家水流柴，赤脚唔（不）准行上街，苦水咸潮浮烂艇，茫茫大海葬尸骸。”
疍户是水上贱民，成为妓女似乎是疍家女性不可逃脱的命运——晚清至民国期间粤、沪、汉等通商港口出现专门接待外国水手的粤地妓女，被称为“咸水妹”，“咸水”即大海。咸水妹的来源，一般认为是珠江口的疍户。这些艇户人家的女儿，和远航而来的欧洲水手、海员、商人生下欧亚混血儿，长大成人后大多从事华洋贸易，成为“大班”（买办），或者继承母系的衣钵，继续在船艇上度过一生。
《龙户蛇种》，樟木及船板部件，15x20cm、25x100cm等尺寸可变，2021
疍民自认为“龙户”，又传为“蛇种”。疍户也有祭祖的传统，他们大多用木制的人像代表祖灵。亲人去世后，疍家人会请灵媒与之通灵，死去之人向灵媒描述他所喜爱的造型，工匠便依照描述制作偶像。完成后，亲人将之放在船头的神龛供奉。作品中，欧洲海图中的海怪形象和龙、蛇加以杂交，它们上半身是家畜、下半身是龙尾或蛇身——既暗喻咸水姑娘与外国船员的后代——欧亚混血儿，又隐喻疍家人在水上的农耕生活。
《龙户蛇种》，樟木及船板部件，15x20cm、25x100cm等尺寸可变，2021
绣在丝绢上的文字是一首咸水歌歌谣，男（兄哥）、女（姑妹）对歌应答，咸水歌即海上渔歌。学者陈序经在其著作《疍民的研究》中记录了此歌谣，它曾在19-20世纪初流行于香港附近水域的疍民中。歌谣中叙述了疍家女生活的诸多细节，以及她们与外国人的交往情形。
《岸上生涯还有佬契》（佬契，粤语口语词，意为“情人”“相好”），丝绢、刺绣，140x240cm，2021
白鸽票，是清末时民间流行的一种博彩——有说源自清代的赛鸽，今天的澳门仍然有白鸽票博彩，但已使用电脑开奖。旧时的赌档庄家从《千字文》开首的前20句（每句4字、合共80个字）从“天、地、玄、黄至鸟、官、人、皇” 为鸽子编号，将千字文印在彩票上，请参与者勾选二十字下注。开局后把鸽子放飞，若参与者选中的字与赛鸽比赛结果有5字以上重合，则可中彩。
《蜉蝣号白鸽票》，油印版画，22x42cm（尺寸可变），2021
02 陆凡与《Chora》系列
陆凡
2009-2013年就读于中央美术学院附属中学
2017年毕业于中央美术学院版画专业，获学士学位
2018-2021年中央美术学院版画系，获硕士学位
关于《Chora》系列
“chora”源自柏拉图的《蒂迈欧篇》。在万物被授予秩序之时，宇宙就形成了。假如说赋予秩序是父性权能的话，那么“chora”可以说就是在父亲登场以前的舞台上起作用的母性力量。克里斯托娃将其解读为无秩序的运动性空间，与母亲、养育相联系，是母性的“振动的容器”，此消彼长，绵延不息。
《创世纪》，50mx50cm，铜版飞尘，2019
《标本》，40cmx60cm，铜版飞尘，2020
而现代的物理学证明，我们正处于银河之中，直接产生于恒星生存与死亡的种种变化过程。我们体内的每一个原子和分子都记录着宇宙的全部历史。这些粒子由引力堆积起来聚成尘埃云，凝结成了银河系，而银河系孕育了太阳系、地球以及种种生命，这是跨越了时间的生命之流。如今我们看到的星河曾映入古人的眼中，也会照亮未来某一天的夜晚，那是同一道光。
《The Skin I live In》之一，34.5cmx41.5cm，铜版飞尘，2018
《The Skin I live In》之二，40cmx50cm， 铜版飞尘，2020
神话是科学与艺术最早的形式。科学的不断发展使得旧时的神庙逐渐倒塌，理性成为人类的主要思维方式；但我仍然坚信着某些东西的存在，这是一种不可抗拒的诞生，更是一种持续的诞生；它从某种角度已经异化为她，成为女性力量的类型，她栖息于每个人肉体的温度和纹理之中，亦被时间凝固为永恒，这是生命的奇迹。
《水之梦》一，40cmx60cm，铜版飞尘，2020
《水之梦》二，50cmx50cm，铜版飞尘，2021
在《chora》系列中，我选择了面目模糊的女性形象、躯干以及植物作为画面的内容。作品采用了酸绘和糖水的技法相结合。通过酸液在板面上直接进行腐蚀，从而达到层层晕染的柔软效果。通过糖水技法来表现老化脱落、自然侵蚀的痕迹，使得柔软与坚硬相融合，从而达到真实却又荒诞的效果。我试图在铜版上制造“痕迹”、展现生命的“冲动”，以女性的神话作为创作的“引子”，从艺术形式的呈现维度探讨“生命孕育”的神奇与伟大。
局部
铜版版面
03 管会林与《理想国》
管会林
中央美术学院壁画系硕士研究生,现居北京
关于《理想国》
《理想国 ①》，布面油画，陶瓷，280×120×100cm
为什么取名理想国呢？多少跟柏拉图有点关系。我本科毕业是2011年，刚毕业就选择创业当老板，干的也是最擅长的美术教育行业，一干就是7年。在这七年里也深刻体了一把社会法则的魅力，多年的鞭策足可以把一个愣头小子打磨的圆圆润润。
2018年生活归于平静，我这颗不安分的心又开始想着考研，重新回到原点，搞艺术。于是乎，我就成了18级壁画系研究生当中年龄最大的那个仔。
柏拉图的《理想国》讲述了一个很有名的洞穴理论，内容大概如下。
很久很久以前，有几个土著人，他们住在山洞里，而且手都被锁住，固定在柱子上只能面向一面墙。而他们的身后有一堆火，他们不能转身，只能看到墙上的投影。当他们与火堆之间有东西经过的时候，就会在墙上留下投影，有时也发出各种声音，日复一日，年复一年，代代相传。有一天有一个人的手铐突然解开了，他转过身发现背后有一团火，刺得他的眼睛睁不开。再后来这个人又走出了山洞，看到了太阳，看到了鸟语花香，他彻底的爱上大自然，再也不愿意回去。又过了很久，他思念洞里的同伴，希望把他们一起带到这个美丽的地方，然后他就回到了洞里，跟他的同伴描讲述外面的世界，描述太阳，比划山川，形容河流，希望同伴能跟他一起走，离开这个漆黑山洞。可是他的同伴没有人相信他，认为他疯了，或者得了怪病。为了让他闭嘴，最后砍掉了他的头颅。如果是你，你会怎么选择？
局部，陶瓷小裸人
局部，油画手绘高墙
局部，油画激浪
“理想国”——天堂。
社会大法则就像一个金字塔 ，而所有人都想爬到最顶上，传说那里是离天堂最近的地方。可是后来才发现，天堂上面还有天堂。
《理想国 ①》 展览现场
采访、视频/艺讯网
图、文、影像资料致谢张可、陆凡、管会林
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