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看2021毕业生聊创作|第三期:陈国宝,贺彦朝,陈家宏

时间: 2021.5.24

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2021“中央美院毕业季”:看2021毕业生聊创作

以“蓄势待发”(Ready To-Go)为主题的2021年央美毕业季自5月9日启幕以来,受到了学院内外、社会各界观众的广泛关注。从2020年的线上展览方式到本年度毕业展回归实体展览空间,毕业生们的创作、思想与呈现受到了怎样的冲击与影响?作为中央美术学院的第100届毕业生,他们创作中的关注点、视野与情感有何特殊之处?

本年度,艺讯网特别筹划专题“看2021毕业生聊创作”,通过1-3分钟的短视频形式,以镜头为窗口,带领观众走进毕业展,直面毕业生。这一专题将邀请毕业创作者亲自出镜,面对镜头聊自己作品的动机与灵感,创作中遇到的困境,展览中遇到的趣事,以及毕业后的发展等话题。

本期,我们邀请中央美术学院2021届毕业生:油画系陈国宝、设计学院贺彦朝、雕塑系陈家宏,面对镜头向观众分享他们的毕业创作。

01 陈国宝与《深根》

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陈国宝

2013年毕业于中央美术学院附中

2017年本科毕业于中央美术学院油画系第三工作室

2021年硕士毕业于中央美术学院油画系第三工作室

关于《深根》

寝不安席,不知道不明了。但每个人看世界似乎都带着某种印记。

你与这个世界的距离,你与现实的距离有多远?辗转反侧,夜色由深墨绿渐变成了清冷的蓝,醒来浑身都是印记,四面无人。

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《深根》全景图

作者:陈国宝

指导老师:刘小东教授

作品尺寸:207x216 cm

材料:油画棒,油画,布面木板

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《深根之寝不安席》,100x73cm ,油画,油画棒,布面木板

《深根之印痕》,34x24cm,油画棒,布面木板

《深根之双子座》,21x15cm x2,油画棒,布面木板

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《深根之弥散》,47x34cm,油画棒,布面木板

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《深根之望眼欲穿》,47x34cm,油画棒,布面木板

我们活在一个温情的、世俗的且娱乐的现实世界里。民以食为天,为了活着,我们需要不断的进食,聚在一起感受彼此的热情。《深根》系列食物创作里粘贴了条形码,条形码表面看似是消费时代的交替变化,实则此条形码是创作者的个人信息,里面隐含着创作者的个人行走踪迹。恰似一种到此一游的当代表达。

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《深根之年轻饭1》,37x27cm,油画棒,纸码,布面木板

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《深根之年轻饭2》,37x27cm,油画棒,纸码,布面木板

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《深根之年轻饭3》,37x27cm,油画棒,纸码,布面木板

活在一种熟悉的环境下,留恋于此。在白天看见了现实的样貌,觉得夜晚也是能看见的,带着这个念想画着看得见的夜晚。

寝不安席,仍然不知道不明了,而这个世界依旧循环反复。

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陈国宝 《深根之一场局》,37x27cm,油画棒,布面木板

《深根之无尽的夜》,30x40cmx3,油画,纸本

02 贺彦朝与《从火星⁴到α宇宙⁵》

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贺彦朝

2010-2014 中央美术学院附中

2014-2018 中央美术学院设计学院视觉传达专业第六工作室 本科

2018-2021 中央美术学院设计学院-设计批评与策展研究专业 硕士研究生

关于《从火星⁴到α宇宙⁵》

“α宇宙⁵”是继“我们¹人类²在³火星⁴”线上策展项目的进一步虚拟策展实验,基于虚拟技术与区块链技术,设想未来虚拟宇宙的某种艺术化构建方案。作者从艺术设计策展的角度出发,通过虚拟空间、艺术创作以及后人类行为等维度,探讨虚拟世界从现实世界规则中释放的可能性,并以若干虚构的“α宇宙⁵”情节片段予以呈现。

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《从火星⁴到α宇宙⁵》,虚拟材料,导师组:宋协伟教授(责任导师)、邱志杰教授

作品细节

作品主要由三部分构成:

第一部分是宣言式的策划概念文本;

第二部分是一系列具有叙事性的文本,对应有一些碎片化的影像呈现;形式上使用若干可开关的门既区分开真实与幻想的跨界,又通过双层结构承载了抽象文本情节与具象视觉想象的互补关系。

第三部分是VR交互体验,以前沿的虚拟体验技术呈现出更直观的感受。

我认为,对于现实世界的模仿和再造是无意义的,虚拟世界的意义在于可以与现实世界不一样,并对现实世界进行补充,我们应该专注于根据虚拟技术的特点探讨虚拟空间的可能性,用虚拟策展的方式来推动虚拟艺术创作与表达。

03 陈家宏与《飞呀,飞》

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陈家宏

2017年毕业于中央美术学院雕塑系,获学士学位。

2018年至今中央美术学院雕塑系研究生在读。

关于《飞呀,飞》

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《飞呀,飞》

作者:陈家宏

作品材质:桐木、松木、三合板、合页

作品尺寸:150x150x300cm(尺寸可变)

导师:杨靖

自孩童时候开始,“羽翼”这个意象便一直不自觉的出现在我的画作中。长大后反思,我意识到了这种来自本能的驱使力,这便是我系列作品的缘起。在本次作品中,我通过两面墙与一把椅子,暗示了一个方形的现实空间。天使由屋里到屋外,由下自上,营造了一个超现实的魔幻空间。在天使与空间的各种关系中,寄托了当下我对于人的自由状态的理解。

《飞呀,飞》,展览现场

我的这组木雕作品是使用桐木雕刻而成的。选取这种材料是因为桐木相比于其他木材具有轻软的特点,我认为这种特性具有像羽毛一样轻盈的意象,更适合我作品的表达。但同样也带来了一个问题,那就是木质松散,容易损坏。这使得在桐木的雕刻过程中,对刀锋的锐度要求很高,且不能使用通常的雕刻手法来做,因为稍有不慎便会破坏木头纤维。在反复尝试之后,以“切”代“凿”是我找到的方法。这种新手法的尝试,也为我本次作品带来了不一样的面貌。

《飞呀,飞》,展览现场

在作品呈现上,我使用趋于平面化的浮雕语言,并运用“折叠”的方式来构造形体。基于“折叠”产生的变形,会使观者产生错觉,进而产生失真感。这种失真感对于我要表现的主题来说是适宜的,因为他们都不是现实中存在的。这种错觉带来的距离感令我着迷,也能够给观众带来不一样的视觉体验。

和所有同学一样,这次毕业作品历时半年,也受到了疫情的影响,不得不在家中完成。窄小的工作空间,也正好呼应了我作品中暗示的方形空间。由于住在居民楼,工作不能扰民,不能使用大型的电动工具,所以这组作品基本都是依靠纯手工雕刻来完成的,这也是我木雕作品的独特之处。全程靠手与刀的感觉,手起刀落间,更能感受到材料质地的反馈,这样雕刻出来的作品会与材料更为契合,造型也更显细腻。

《飞呀,飞》,展览现场

采访、视频/艺讯网

图、文、影像资料致谢陈国宝、贺彦朝、陈家宏

毕业生创作视频征稿

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1. 围绕毕业创作的短视频3-5分钟;

2. 个人简介及照片;

3. 作品图片(5-10张),作品阐述(500-800字)

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