展览名称：大美泽世——戴泽艺术精品展

展览时间：2021年7月1日——10月10日

展览地点：安阳博物馆

学术主持：范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院院长）

策  展 人：于洋（中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任）

学术指导：中央美术学院

主办单位：中共安阳市委宣传部、河南省美术家协会、安阳工学院、安阳市文物局

承办单位：安阳博物馆、安阳工学院艺术设计学院

协办单位：北京靳尚谊艺术基金会、徐悲鸿艺术委员会、戴泽艺术基金、安阳市美术家协会工笔画艺委会

缤纷七月，炎炎盛夏，展事热浪不断。7月10日，由中央美术学院学术指导，中共安阳市委宣传部、河南省美术家协会、安阳工学院、安阳市文物局主办，安阳工学院艺术设计学院、安阳博物馆承办，北京靳尚谊艺术基金会、徐悲鸿艺术委员会、戴泽艺术基金、安阳市美术家协会工笔画艺委会协办的“大美泽世——戴泽艺术精品展”在安阳博物馆开幕。此次展览共展出63件作品，分为“恩师悲鸿——戴泽先生的文脉传承”“熔铸经典——戴泽先生的主题性创作”“师法造化——戴泽先生的艺术源泉”“根植人民——戴泽先生的艺术底色”“温润无声——戴泽先生的美育情怀”五个专题，对戴泽的艺术成就进行学术梳理。其中，“恩师悲鸿——戴泽先生的文脉传承”展出五件徐悲鸿作品，如《愚公移山》创作手稿、《解放后之中国绘画》书迹等。作为徐悲鸿弟子、徐悲鸿教育学派代表人物，此单元以美育传承为出发点呈现中国美育精神的延展与传承，为观众了解戴泽继承徐悲鸿艺术衣钵之脉络提供了一个视角。整个展览以戴泽的艺术人生为主线，多维度呈现其艺术探索，兼具学术性与公共教育性。展览持续至10月10日。

嘉宾合影

本次展览策展人、中央美术学院教授、国家主题性美术创作研究中心副主任于洋，中央美术学院教授、北京文艺评论家协会副主席曹庆晖，中国美术馆副研究馆员魏祥奇，中国艺术研究院研究员李晓明，首都师范大学美术学院教授张鹏，北京画院美术馆展览部主任薛良，北京市房山区美术家协会副主席兼秘书长宁波，徐悲鸿艺术委员会办公室主任、廖静文基金管委会负责人刘钊，北京靳尚谊艺术基金会陈潇潇、傅察丹青，戴泽艺术基金管委会副主任张文昌，北京一耕美术馆馆长陈一耕，京东方科技集团数字艺术事业群、智慧文旅总监张锡洋，戴泽艺术基金负责人戴孟等来自北京的嘉宾；河南省美术家协会副主席化建国，河南省美术馆馆长于会见，郑州美术馆副馆长朱璇，中共安阳市委宣传部常务副部长、安阳市文联党组书记兼主席郑象征，安阳市文物局党组书记、局长李晓阳，安阳工学院工会主席牛瑞庆，安阳工学院艺术设计学院副院长吴杰、李丹，安阳工学院艺术设计学院国画教研室主任、此次展览统筹游志恒，安阳工学院艺术设计学院办公室主任、展览策展执行谢凌君，河南云动文化传媒有限公司总经理、展览设计师杨智捷，点滴工设·设计机构总经理、展览设计师董华鹏等，以及全国各地书画爱好者，安阳博物馆全体员工，安阳工学院部分学生代表，新闻媒体等200余人参加了开幕式。开幕式由安阳工学院艺术设计学院副院长吴杰主持。

开幕式现场

吴杰主持

戴泽1922出生于日本京都，同年随父母回国。他成长于书香门第，自幼喜爱绘画，1942年考入重庆国立中央大学师范学院艺术系，师从徐悲鸿、傅抱石、谢稚柳、黄显之、秦宣夫、吕斯百、陈之佛等，艺术生涯至今已有近80寒暑。在半个多世纪里，他创作了数千件油画、水彩、彩墨、素描、书法等作品，其取材广泛，涉及风景、花卉、历史题材、人物、动物、静物等，他的艺术成就的高度、艺术生涯的长度和宽度在20世纪中国现代绘画史上非常难得。

徐庆平视频致辞

开幕式上，徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿之子徐庆平通过视频致辞，对戴泽的艺术成就进行阐述和解读，对展览顺利举办表示祝贺。

策展人于洋在开幕式上致辞

策展人于洋在开幕式致辞中首先对于“大美泽世”的展览主题及其内涵寓意进行了深入阐释。“大美泽世”的概念分别取自于2018年8月习近平总书记给周令钊、戴泽等八位中央美术学院老教授回信中提到的“大爱之心育莘莘学子，以大美之艺绘传世之作”和《庄子·大宗师》里的“泽及万世”。于洋在致辞中强调，“给百岁的戴泽先生策划这个展览，尤其是在中国美术馆即将举办他的百岁大展之前，这个展览既是一次预热，也是我们将其作为美术教育工作者和美育大家，来推动戴泽先生艺术和教育理念面向全国、走进大众的一次身体力行。‘大美’之意的概念不仅包括宏大叙事绘画题材、革命历史和社会现实的主题性创作，也包含了艺术家对生活的真挚理解和对时代的礼赞，而戴泽对于中国20世纪美术学院教育的影响，也极具‘泽及万世’的意义和价值。这次展览区别于戴泽先生以往总结性的展览构成，多以富有灵性，面对自然、人生、社会的小幅作品为主，小中见大，赋予绘画真情实感。”

曹庆晖在开幕式上致辞

曹庆晖在开幕式致辞中对戴泽的人生态度、艺术探索与本次展览的推出表达了两点感受，一是“学派与平常心”，二是“展览再发现”。他说：“徐悲鸿美术教育学派以融合中外美术的胸襟，在中国现代美术教育发展史上发挥了重要作用。戴泽先生属于这个学派里的年轻一辈，因此各种各样的资源和滋养在戴泽的成长经历和艺术人生中都有所聚集，故我们经常能在他的画面中看到不同于固有学派概念中的逻辑。徐悲鸿美术教育学派人才济济，戴泽却能一直保持着平常心，这一点难能可贵。他把他内心的感受都反映在他对生活的观察和艺术的表达中，淡泊雅致，所以‘不庸俗者长寿’。其次，对于戴泽那一代人来说，他们过去并不以展览作为向外传播自己艺术作品和艺术理念的主要途径，因此对于他们这一代人的立体面貌我们其实了解甚少，所以他的每一次展览都会给我带来惊喜和感动，总是颠覆我对他的既有认识。每一次新的展览推出，都会呈现出和过往展览不同的视角和维度。”

化建国在开幕式上致辞

安阳是中国八大古都之一，是中华文化根脉甲骨文的故乡，也是红色基因红旗渠精神的所在地。展览在安阳博物馆举办，这些文化根脉与精神符号，与戴泽所代表的艺术教育精神符号集合在一起尤为契合。化建国在致辞中表示，“安阳博物馆能把这个展览引进到安阳古都，它必定会成为河南美术史上的大事件，能留下浓墨重彩的一笔。这个展览让我们看到的不是戴泽先生一个人的展览，而是一个描绘新中国美术史的小型展览：从新中国成立初期到改革开放至今，从一个艺术家的作品中我们体会到国家的进步和繁荣发展，这是非常让人感动的。”

郑象征在开幕式上致辞

郑象征在致辞中指出，“近几年来，安阳市委、市政府以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以传承民族文化、弘扬民族精神为己任，坚持文艺深入生活，扎根人民，服务人民，坚定文化自信，推动社会主义文化繁荣发展。此次展览既凸显了中央美术学院的治学理念与传承序列，又开拓引领和影响全国美术发展的大格局。为我们安阳社会各界提供了一次非常难得的学习机会，同时，为安阳的艺术界同仁创造了一次共同探讨和交流的机会。”

牛瑞庆宣布展览开幕

最后，安阳工学院工会主席牛瑞庆宣布展览开幕。

展览现场

“戴泽是徐悲鸿的学生，在20世纪中国美术发展史的语境中，他的绘画秉持着现实主义的创作理念、写实主义的语言方法。但我在他的绘画中，看到的却更多是与时代风格相冲突的，被隐藏于理性绘画表层之下的印象主义、表现主义的色彩意识，缤纷的土壤、缠绕的领结、飘舞的纸条等，都透露出其绘画意识深处注重内心感受、注重感性表达的热情，所以其内在更趋向于一位现代主义者。戴泽很少承担主题性创作的任务，这也使他对绘画有着更强烈的主体性意识，让他的绘画中有着更多的自由表现的意志。”魏祥奇在采访中谈到。

戴泽与很多优秀的艺术家一样，初到北京之后便对北京地区独特的城市文化和人文气息所吸引，进而将艺术创作的目光集中到自己日常所见的城市街头和日常生活中，从而为我们留下了一大批反映北京城市变迁与建设发展的优秀画作。薛良说：“今天戴泽先生的展览中展示了很多上世纪40年代描绘北京城市和人文景观的作品。观众们可以从这些作品中体会戴先生艺术中独特的视角和细腻、安静、朴素的画风，更可以感受北京这座历史文化名城的温度与厚重，具有非常重要的艺术价值与研究价值。另外，从早期重大题材创作的主题性和历史感，到晚年日常题材的抒情性和诗意性，戴泽先生很好地为我们诠释了艺术的丰富与多元，戴泽先生更是身体力行地践行了艺术创变的精神，为我们今天的艺术创作和青年艺术家们树立了坚实的榜样。”

在现当代美术史上，戴泽也是一位可以被持续认识、不断开掘的艺术家个案，更是映现百年画史丰富历程的鲜活缩影。张鹏在采访中谈到，“在他笔下，既有对徐悲鸿写实精神的传承，更有若干带有现代主义色彩的艺术探索，既有蕴含历史风云和重大时刻的主题绘画，也有更多取材身边人事与日常生活的丹青记录。而且这种发乎性灵的多元探索从上世纪40年代重庆中央大学读书时期就开始了。这个展览在多角度呈现戴泽先生绘画艺术的同时，也立足于当代美育及其传播。尤其是安阳工学院作为综合类工科院校承办此次活动，意义深远。同时，也在更为宏观的层面上与安阳的城市文化发生共鸣。沉淀在戴先生艺术人生中的朴实无华和真诚大美，与安阳浑厚悠远的历史文明默然契合，两种‘大美’的对话，再度诠释了这座古城的艺术生命力。”

展览现场

此外，关于这个展览对于安阳本地文化发展的意义和作用，于会见在采访中表示，“这个展览从文脉、教育、艺术作品、艺术性的梳理等多方面呈现得很充分，因为戴泽先生是新中国美术史上最重要的画家之一，他对中国美术教育的发展起到非常重要的作用。”朱璇在采访中谈到，“这个展览有非常好的普惠意义和学术价值，让我们看到戴泽先生的艺术人生脉络和精彩创作，这对我们专业从业人员乃至普罗大众都有很好的启迪意义。戴泽先生作品中渗透出的旺盛的生命力，这些鲜活的场景就如同我们能看到的点点滴滴，启迪我们去学习怎么样观察生活。”

作为展览主要承办单位的安阳博物馆，其馆长周伟对能引进这样一个高质量的展览引以为傲，他表示：“这个展览不仅是向中国共产党建党100周年的一个献礼，更多的是向安阳市民提供了一个正面意义和全面意义的展览。向公众展现了‘什么是真正的人民艺术’什么是我们应该向公众普及的艺术’，此展是一个学术质量、文化含量极高的当代艺术项目，其作品中饱含着新时代的新思想和新理念，对于我们都有很好的启发意义。”

百岁高龄的戴泽辛劳耕耘，既显现了浓浓爱国情怀和赤子之心，更在新时代的文化语境中，为我们继承传统文化、弘扬民族精神，践行艺术扎根人民、服务人民的社会使命，树立了标杆。本次个展以徐悲鸿、戴泽师生联袂展出的独特形式呈现，整合多家艺术机构藏品，多视角、多维度地呈现了戴泽艺术的丰富性，是一个值得驻足，深入学习和研究的展览。

展览内容

恩师悲鸿——戴泽先生的文脉传承

20世纪初期的中国艺坛，受到新文化运动的影响，对于“美术革命”“中国画改良”的探索成为百年之前的时代命题。作为这场改良运动的重要旗手和实践者，徐悲鸿倡导写实画法，提倡现实主义艺术，在以亲身的实践进行大胆探索的同时，徐悲鸿要求学生中西融合，关注时代、表现人民，更以教育办学推动着中国现代美术的发展。

作为中国现实主义美术教育的奠基者，徐悲鸿培养出诸多享有盛誉的美术人才，戴泽便是其中的代表者。1949年徐悲鸿出任中央美术学院院长，他一贯主推的现实主义得到了进一步弘扬。戴泽充分领悟了恩师在艺术创作和美术教育上的理念，并身体力行践行着恩师的美育精神。

徐悲鸿 愚公移山水墨稿  纸本水墨45.5cm×33cm 1940年 北京鸿文书画院藏

徐悲鸿 愚公移山素描稿·青年 纸本铅笔 1940年

徐悲鸿 泰戈尔素描像 纸本素描 25.5cm×19.5cm  1940年 北京鸿文书画院藏

戴泽 中央美术学院 纸本水彩 24.5cm×32.5cm  1953年 私人收藏

戴泽 自画像 纸本水彩 28.5cm×18.5cm   1946年 私人收藏

熔铸经典——戴泽先生的主题性创作

戴泽从艺80多年，始终以关注时代、表现生活的现实主义理念为创作基调，绘画语言厚重而又细腻，创作风格淳朴而又鲜亮，表现形式多样而又新潮，无不体现出旺盛的艺术生命力与感染力，这无疑正是现实主义精神为艺术作品注入源源不断的时代滋养。

从20世纪50年代开始，在深刻感受到新中国成立以来国内各项事业的欣欣向荣与蓬勃朝气的同时，戴泽开始进行大量的包括重大历史题材在内的美术创作，深入体悟社会与生活，既显现了深厚的文化内涵，又展现了高超的精神维度，以一颗赤子之心倾注到家国时代的艺术创作之中。

戴泽 边防军战士  纸本油画 29cm×27cm 1963年 私人收藏

戴泽 淝水之战 布面油画 195cm×135cm 1954年

戴泽 夜战十三陵 木板油画 36cm×51cm 1958年 私人收藏

师法造化——戴泽先生的艺术源泉

戴泽的作品沉稳、静穆。“相信你的眼睛，画你所看到的。”他将写生作为一切创作的基石与途径，抱着最大热情沉浸在人民生活与大自然之中，所谓师法自然、感悟造化，凡目之所及，戴泽必定亲身前往体验。几十年来，都市的街角，张张都在记录着他的所见所闻；山川的风物，帧帧映现着他的见证与心路，甚至年届花甲，步履不停。

戴泽信念坚定，甘于寂寞，勤勤恳恳，知行合一。教学与创作，写生与感悟，数千幅的作品笔耕不辍，题材涉及花卉、人物、风景、静物等，诠释着画家对生活与艺术的热爱。

戴泽 北平贡院西大街 纸本水彩 25cm×34.5cm 1946年 

戴泽 海阔天空 纸本设色 46cm×70cm  2009年 私人收藏

戴泽 莫斯科大剧院 纸本水彩 20cm×28cm 1951年

戴泽 新疆狼麻 纸本油画52.5cm×37.5cm  1983年

根植人民——戴泽先生的艺术底色

戴泽一生走遍大江南北，每每走街串巷，用写生手段记录看到的劳动者形象，成为戴泽最为亲切、挥之不去的创作母题与艺术情结。在戴泽的眼里，身边的亲友、窗外的回眸、街头的偶遇，都是融入他的际遇与情感，深情品读的瞬间。

艺术家只有深入生活，扎根人民，才能创作出富有极强生命力的艺术作品。戴泽的艺术，注定会在现在和未来给大家带来更多的启示。

戴泽 北海五龙亭 纸本水彩 28cm×46cm  1957年  私人收藏

戴泽 东德青年画家 纸本油画 33cm×28cm  1951年 私人收藏

戴泽 延安宝塔山 纸本油画  40cm×54.5cm 1974年 私人收藏

戴泽 韦启美像 纸本水彩 23cm×12.5cm 1943年  私人收藏

温润无声——戴泽先生的美育情怀

戴泽是一位为中国美术教育事业做出卓越贡献的艺术前辈，也是在中国美术教育上做出突出贡献的教育家。戴泽始终坚守着恩师悲鸿的创作理念与教育观念。

戴泽的艺术人生，是一部活着的艺术百科全书，他用画笔实现了艺术的自由。他以身体力行的化育，让更多的学生与后来者，感受到时代变迁中艺术的力量。他始终钟爱花卉，自言“潮起潮落，花一直开”。他说：“绘画是一生的事情，要不停地画，不教一日闲。”生活中的寻常物件都蕴含着真善美，艺术家就是要用最直接的方式表达出人类最美好的感动。

戴泽 豹子 纸本国画 45cm×69cm 年代不详

戴泽 热带雨林 纸本油画 42.5cm×60.5cm 2000年根据1978年画稿完成  私人收藏

戴泽 花卉 99cm×59cm 布面油画 2008年