2021年10月22日，由中国油画学会、北京美术家协会、北京画院共同主办，北京画院美术馆承办的“迹——雷波油画展”在北京画院美术馆开展。展览展出艺术家以“迹”系列为主的油画作品70余件，诠释出这位中国油画家的内心迹象，领略中国本土油画的独特精神和气质，感受笔触之下那一份朴实的记写和渺远的诗意。
“迹”，是事件，也是时间
“迹”，是事件，也是时间。她留下线索，等待捕捉。历史留下的，是迹；现在留下的，同样是迹。我们既是过去历史的回望者，同样也是现在历史的见证者，既然我们所处当下，就要关照当下，雷波的作品关照过去，也关照当下真实的温度。
雷波通过墨迹斑驳的绘画创作，写照出一批在近现代硝烟中思想者的人物面貌。身为一名具有历史责任感的油画家，他以一种向着往昔记忆的观看方式，回溯着过去百年间的社会变迁脉动，在近代思想的鸿蒙中汲取力量。李大钊、弘一法师……他们犹如划破黑夜的一道道流星，虽然转瞬即逝，却在历史中留下了浓墨重彩的一笔痕迹。用画笔重现这些历史人物，便是追溯历史发展的痕迹。
迹-51 雷波 50×60cm
迹-53 雷波 30×40cm
迹-5 雷波 100×200cm
艺术来源于生活，同时也反映生活，艺术与生活之间的距离应该如何把握？由生活到艺术，中间存在很多环节，而写生是一个很好的途径。雷波既画过众多风景的写生，又画过众多市井人群的意写。山抹微云，柳棉芳草，参差人家，市井卷沙，在淡淡的一种味道中，诉诸人生的哀愁喜乐。社会百态的人物在他的作品中，沉静淡然，不卑不亢。在黯淡的色彩中，却传递出人性的光芒。
雷波曾是北京画院的书记、副院长，几年前却毅然辞去职务，将夫人、孩子安顿在北京，独自回到自己的家乡广西，开始了闭关三年的潜心创作，开始了“半隐居”的生活。“天之涯，地之角，知交半零落。人生难得是欢聚，唯有别离多”，雷波用自己的亲身感受去尝试体悟弘一法师的那一番心境。弘一法师正是他心灵上的的挚友，仿佛他们都在艺术才华方面显得孤寂。他的作品《迹-3（弘一法师）》，正表现出他一念放下、万般从容的心态。艺术可以安放自己的心灵，却无法改变历史的苦难，雷波只能寄情于创作，感受那一番“华枝春满”与“天心月圆”。
“迹”是行或止留下的印记
“迹”是行或止留下的印记。展览展出雷波追求艺术几十年的过去，由于在前行中留下的印记是有方向的，所以“迹”同样是有未来感的。
雷波通过如髹漆般禅修式的绘画创作，不仅封印了此时此刻普通人的形象，而且锁住了一份份鲜活柔软的情感。“他从漓江画派时期对特定景致富有情感的描绘，走入历史文脉与现实人脉的双向把控之中。他将中国的石窟壁画、意大利的堪培拉技术建构于深刻理解当下百姓与挚友生活的细节之中。使我们看到画作里流淌出来的雷波暖暖的烟火情谊与当下周遭的世间百态。”他笔下的人物形象，既有他的中学同学，也有给他理了多年头发的老友，不同于历史情感的伟大叙事，这是独属于他个人的记忆碎片。他常常描绘人物背影，仿佛我们就置身于他们身后一般，带给观众十分真实的温度。
迹-4 雷波 100×200cm
构建中国油画的独特精神和气质，是众多老一辈画家的使命，同时也是年轻一代始终绕不开的课题。作为民族油画语言的探索者，雷波在面对中西绘画创作观念相互碰撞的问题之时，没有刻意逃避这些话题，而是一直忠于自己宽厚的内心。自2005年，雷波便开始思考中国传统文化艺术和油画语言的融合问题。十余年间，他数次到河南巩义石窟寺采风，到山西研究墓室壁画，感受历史遗留下来的那份斑驳的厚重，感受民族文化延续下来的血脉和气息。经过多年的绘画实践，雷波的创作兼容“当代和传统”，包容“中和西”，正如他自己所言：“在当下，没法不当代，离了传统，作品便没了厚度。中国人画骨子里的东西，自然是中，但油画又如何能绕开西? ”可见，思想的包容来源于他宽厚的内心，而作品的厚度也正得益于此。 北京画院院长吴洪亮认为，雷波闭关三年的潜心创作是他艺术创作历程的变法之作。同时展览也是激发雷波继续探索的鼓声。
浮生若梦，人世平凡，世事如迹，平淡如烟，感叹雷波迹写市井万象，于平凡处感受人间冷暖。据悉，展览将展出至10月31日。
图、文/主办方提供
编/艺讯网
展览信息
主办单位：中国油画学会、北京美术家协会、北京画院
承办单位：北京画院美术馆
展览时间：2021年10月22日至10月31日
展览地点：北京画院美术馆一、二层
