2021年11月12日，当代艺术家李纲个展“元素——李纲作品展”于广东美术馆开幕，展览由广东美术馆与中央美术学院科技艺术研究院联合主办，曹恺担纲策展。
2015年，李纲曾以实验水墨和行为介入到顺德一处珠三角工业遗址现场，在特定的时刻与社会空间环境中制作了展览“在场”，作为艺术家对时代和现实的提问和回应。6年后，李纲回到了美术馆空间内，以影像、旧物件与灯光装置等形式，延续水墨介入城市、社会和历史现实的创作脉络。本次展览中，李纲的影像新作《既轻又重》将以胶片放映的形式呈现，他将自身脉络中的水墨图形关联到这个逻辑链完整的影像作品里，并同时在展览中以80年代旧物品和霓虹灯装置建构了一个特定的历史场景，作为整场展览的特定舞台，从内及外地串联了一个具有历史情怀的多重表达。
水墨元素NO.20091202，408x136cm
水墨元素NO.20130122. 152X180cm
水墨元素NO.20150601. 68X68cm
李纲的个人艺术生产史，从最早的“水墨位元”起步的历次图形实验、到本次展览中作为主体呈现的“胶片像素”之综合装置集成，其中隐藏了一条以“媒介变异”为进程主导的历史线索——通过媒介的突变与异化，左冲右突、不间断地寻找自身语言，贯穿了李纲艺术之路的始终。但对李纲而言，“水墨”对应着其两个分裂的艺术方向：其一，传统国画的方向，李纲从国画传统的家学渊源到之后学院系统的深造，深谙笔墨写意技法与程式；其二，现代水墨的方向，李纲在新千年以降依赖水墨媒介实施的一系列实验，从架上水墨实验到空间水墨实验。
展览现场
在过去的二十年甚至更长久的历史时期中，李纲自始自终都在与“水墨”缠斗，作为其自幼融入血脉中的初始媒介，水墨基因异常强大的免疫系统，无时无刻地在自动修复着李纲的自我破坏与自我颠覆，这样的缠斗或许将贯穿李纲之前与之后的全部个人史。对此，李纲有着清晰的自我认知，水墨媒介对其而言意味某种“宿命”，即便如此，他并未因此而放弃对这种“宿命”的反动，从架上水墨绘画走向抽象图式探索与现成品拓印实验、从平面综合媒介走向建筑包裹行为与艺术事件制造，李纲以强大的行动力将此种缠斗发挥到了极致——在后疫情时期到来之际，他开始转向一种新的媒介探索——实验影像媒介。
李纲的影像工作，并非如一般当代艺术家仅将影像作为观念表述的一种工具，而是在建构观念的基础上，深入到了影像本体语言的探索与研究。其工作至少涉及到原教旨实验电影（Experimental Film）的胶片媒介、影像现成品（Image Ready-made）与再生电影（Reincarnated footage Film）的概念、拾得影像（Found footage Film）的思路及其方法论、数字滤镜合成及其转印输出、延展电影（Expanded Cinema）与影像替代空间（Alternative Space of Image）传播等多个方向。
《既轻又重》 影像（截图） 16分36秒 2019
李纲此次展出的新作《既轻又重》本体是一件逻辑链完整的影像作品，其完整性表现是多方面的：在媒介载体上，是电影胶片的复古与回归；在制作方式上，内蕴数字科技的隐性含金量；在逻辑语言上，承接水墨实验的图式表达；在思想维度上，具有社会学历史内涵的图像凸显；在展示方式上，呈现空间影像的美学张力。如果从展览整体的视角上描述，《既轻又重》是一系列具有广泛延展性的作品的总和：水墨实验的图形溯源与沿用，单格画面的图像截取与再制，影像内部关联物品的采集、整合、重组、装置。所有这些作品的内在逻辑是可以相互关联和印证的，是一个艺术家真实历史情怀的完整独白！
展览现场
美术馆的胶片放映仅仅是《既轻又重》的基本展示模式，其内在语意的多重性表达，将跟随放映空间的变迁和走向而产生几何数量级的倍增。从基础的图之“元”到突变的像之“素”，未来空间的投射、折射、镜像、交互所产生的社会学与传播学上的可能性是难以估量的，这些结果或许将超越李纲影像媒介生产的初衷，而成为他在媒介变革方向的下一个突破点。
据悉，展览将持续至12月3日。
图、文/主办方提供
展览信息
元素——李纲作品展
Elements-Exhibition of Li Gang’s Works
策展人：曹恺
艺术家：李纲
时 间：2021.11.12—12.3
地 址：广东美术馆10、11、12号厅
主办单位：广东美术馆、中央美术学院科技艺术研究院
