11月24日,“勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展”在中央美术学院美术馆开幕，作为“百年辉煌·中央美术学院艺术名家”项目成果之一，本次展览旨在纪念著名雕塑艺术家、中央美术学院雕塑系原主任、教授滑田友先生诞辰120周年，追溯其艺术与人生轨迹，展现其为中国现代雕塑创作与教育作出的突出贡献。
24日上午，盛杨、刘焕章、曹春生、孙家钵、田世信、郭宝寨、赵瑞英、王少军、隋建国等美院雕塑系老先生、老教授专程赶到开幕现场。本次开幕式由中央美术学院党委书记高洪主持，院长范迪安、党委副书记王晓琳、副院长吕品晶等学校领导班子成员，北京荣丰投资有限公司董事长雷宇靖，学校相关部门负责人以及雕塑系师生与滑田友先生亲属一同出席了开幕式。
展览现场
滑田友先生1901年5月出生在江苏淮阴，自小跟随父亲学习木工，1919年考入江苏省立第六师范学校，后担任小学美术老师。1930年结识徐悲鸿得其赏识，经徐介绍担任雕塑家江小鹣的助手，之后主持江苏省甪直保圣寺唐塑的修复工作。1933年在徐悲鸿的帮助下赴法留学，1948年回国担任北平艺专雕塑系教授。本次展览以滑田友的一份自述文字作为开篇的引子，结合他从淮阴、甪直到巴黎、北平一路走过来的照片、证件、通信等，开启滑田友勿失毋忘的人生动心故事。
滑田友（右一）创作《沉思》（坐姿）中 1936年
《身段》 石膏 100×40×40 cm 1940 滑田友家属提供
《沉思》 铸铜 170×57×42 cm 1943 中央美术学院美术馆藏
展览展出了滑田友在法期间创作的一系列代表作。1933年抵达巴黎后，经过艰苦的学习生活，1934年，滑田友以入学考试雕塑满分、素描第一的优异成绩，获得了巴黎国立高等美术学校的正式生资格，引起轰动。在就读期间，滑田友就在学院中两次获奖，同时也积极参加巴黎艺术家沙龙，并多次斩获各种奖项。1936年，他创作的《沉思》坐像在巴黎春季沙龙中获得了铜奖，并被里昂中法大学收藏；1940年，浮雕群像《葡萄》获法国艺术家沙龙展银奖；1941年，《出浴》获春季沙龙展银奖（滑田友回国时，仅留下人像身段部分运回国内，此次展出的即为身段残件）。而在1943年的春季沙龙展上，滑田友的《沉思》立像以最高票数摘得金奖。这件作品以一名17岁少年为模特，青少年健壮的肌肉和柔软的肌肤在雕塑上得到了细致入微的再现，甚至包括了手臂上因长时间下垂而突起的动脉。《沉思》立像使得滑田友获得了沙龙展的免审资格。这批在法国展出的作品与一系列草稿，充分展现了滑田友在极其艰苦的学习环境中，对西方古典写实技法的精通掌握。
《逃难》（浮雕构图稿） 石膏 42×50×10 cm 1939 滑田友家属提供
《母爱》 铸铜 90×40×21 cm 1947 中央美术学院美术馆藏
展览现场
除了典型的西方古典写实风格之外，滑田友在法国的另一批重要创作是以祖国与全世界面临的战争苦难为主题。早在1937年，滑田友就完成了《轰炸》、《轰炸后》等作品的草稿，而随着纳粹占领法国，他只能先将其暂时藏匿。二战结束后，这批重见天日引发了热烈反响。在抽象风格越来越占据西方艺术中重要地位的背景下，滑田友将雕塑造型提炼为一个简介而充满动感的斜三角；在面部和衣纹等细节上，滑田友以其来法前的研究经验，将唐代以来传统造像的雕塑元素融入其中，尽可能简化线条的同时，保持其圆润和力量感。《轰炸》被法国教育部收藏，陈列于巴黎现代艺术博物馆，成为滑田友的另一件名作——本次展览也展出了一件中央美术学院美术馆收藏的铜像，搭配展墙上滑田友回国后在北平艺专展览的照片，再现了艺术家与作品的具体时代情境。《轰炸》《母爱》等战争现实题材作品，突出地展现了滑田友作为这一代中国艺术家再现的时代精神。正值中华民族国难当头，民族危亡之际，他用作品直接控诉战争与侵略的罪恶，在大陆的彼端为饱受苦难的人民发声，既是中国人民抗战的艺术表达，也是整个世界反法西斯艺术中的典范。
1948年1月在回国的轮船上
创作《五四运动》 1956年
《工农努力生产建设新中国》 石质 180x414 cm 1950-1951 滑田友家属提供
《保加利亚女教师与朝鲜孤儿》 石膏 110×45×40 cm 1957 滑田友家属提供
《女生产队长》 铸铜 50×33.5×26 cm 1961 中央美术学院美术馆藏
回到故土后，滑田友的艺术与新中国的建设同步发展。展览展出了《工农努力生产建设新中国》《五四运动》等大型浮雕，并辅以相应的技术练习作业，呈现滑田友雕塑创作与思想中对人与时代倾注深沉积极的现实关怀的心动面。
滑田友（左一）考察古代雕塑
展览现场
除了扎实的写实功底，滑田友的雕塑中还能看到一种独特的、来自传统中的语言。展览中展示了滑田友在华北、西北、西南各地走访传统雕塑所拍摄搜集的古代雕塑照片资料、手绘的考察线路图、撰写的调研考察心得手稿，展现滑田友对中国传统雕塑风格与技法的深入研究。他尤其强调传统“六法”中的“气韵生动”，在雕塑的组织结构中追求“贯气”；同时重视西方传统训练中对结构和形体的科学分析。正如范迪安在前言中写道的，滑田友回国后在主题创作上、在雕塑教学上一以贯之的探索，使“以中化西”的艺术追求结出了丰硕的成果。
滑田友在中央美术学院雕塑系教学
展览现场
滑田友的艺术成果也成为了中央美术学院雕塑创作与教学传统的主要特征。自1952-1966年，滑田友一直担任中央美术学院雕塑系系主任，在一个独立的展览空间中，以滑田友本人为模特儿摆动作抓造型的系列留影、单件作品在完成过程中的系列留影，滑田友的教学笔记与文章，展现了滑田友钻研教学和提炼经验并形成“六法”、“贯气”、“编筐”、“串冰糖葫芦”等独具眼光和魅力的个人教学语言。在开幕式中，中央美术学院原党委书记、老教授盛杨，与中央美术学院雕塑系主任张伟以两代学生的视角回忆了滑田友先生的影响，他的教学思想已经成为中央美院雕塑系传承的一部分。此外，展览展示了滑田友收藏的外版图书，辅以影像设计，勾勒滑田友的艺术世界观倾向，展现他面对世界雕塑艺术的动心与思考。
滑田友在摆放《轰炸》雕像的书架前阅读 1960年
“勿失毋忘”源于滑田友写在他日记本上的一个标题，日记本里的内容则是滑田友对他特别心动的艺术“六法”写下的片段心得。策展人曹庆晖教授认为，“勿失毋忘”四字一方面对应并解释了中央美术学院在当下纪念和研究滑田友艺术的意义，另一方面也提示我们关注并思考令滑田友先生心动的勿失毋忘的内容，这个展览重点在于捕捉他的“心动之处”。展厅的尽头，一段短视频以抒情的方式呈现了晚年滑田友回到其雕塑起步的甪直保圣寺的情境，回应前序，诠释一代大家阴晴圆缺、花开花落、何以言之、勿失毋忘的艺术人生主题。
文、编 / 罗逸飞
摄影 / 李迪
部分图文资料致谢主办方
新闻现场
开幕式现场
中央美术学院党委书记高洪主持开幕式
中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞
滑田友先生学生代表、中央美术学院原党委书记、老教师盛杨先生致辞
中央美术学院雕塑系主任张伟致辞
滑田友长女滑夏致辞
开幕式嘉宾合影
展览现场
展览信息
“勿失毋忘——雕塑家滑田友
诞辰120周年纪念展”
展览时间：
2021年11月24日 - 12月26日
展览地点：
中央美术学院美术馆二层B展厅
（因防疫原因，美术馆目前仅对校内开放）
