2021年11月26日，武艺、王玉平和蔡磊三位艺术家个展“布拉格”、“虚岁六十”、“登楼去梯”亮相松美术馆。展题分别对应地点、时间和空间三个基本元素，串联起三个展览的叙事逻辑，同时也为观察个案艺术家提供依据。
“布拉格”
武艺个展——“布拉格”现场
在武艺的个展上，“布拉格”以地名的方式标示出艺术家曾经的游历，同时也以日常之景书写了艺术家的观察视角。
热咖啡，武艺，40×30cm，布面油画，2021
准备起飞，武艺，60×50cm，布面油画，2020
2013年，武艺因观看捷克电影《陷入困境的美人》，决定前往这个“欧洲最美”的小城——一个有着中欧的浪漫，中世纪的精致，波西米亚的小资情调以及散不去的文艺气息弥漫的国度。在布拉格，武艺住在卡夫卡出生的犹太区巴黎街上，坐在阳台上就可以看到卡夫卡为创作《城堡》而吸取灵感的街角。他每天散步，所做之事便是留心不被人关注的建筑细节，生活物品以及捷克人的生活状态。
武艺个展——“布拉格”现场
在过去的数年间，他多次前往和逗留这座古老的东欧城市。从中心街头到郊外乡野，时时留心，处处观察，画咖啡馆、画早市、画橱窗……正如武艺其他油画作品，多以游历处的地名作为主题，以全维度“组画”的形式，配以细腻入微以至琐碎如流水账式的日记文本，捕捉下旅途中的见闻和感受。也因游历中的条件限制，武艺所画皆小尺幅。武艺认为旅途中画小画有两个特点，第一是可以方寸间最大限度捕捉当时气息，第二则是，需要用许多幅小画，来组成一幅大画所要表达的东西，是为“组画”。
母女，武艺，60cm×50cm，布面油画，2020
女人之一，武艺，60cm×50cm，布面油画，2020
阳台之一，武艺，60×50cm，布面油画，2020
尽管此次展出作品多为疫情期间在国内所画，在松美术馆的展览现场，武艺对布拉格的观察同样保持他旅途作画的特点，并以小尺幅的油画呈现，他用和毛笔作画相似的油画圆头笔作为工具，以书法线条入画，平面化的造型和只用固有色的画法，为其作品带出“写”的味道，形成他油画的个人风格。
尼采曾说：“当我想以另一个字来表达音乐时，我只找到了维也纳；而当我想以另一个字来表达神秘时，我只想到了布拉格。”武艺的这批作品，以他特有的观察视角——他笔下的人物多以背景或侧影出现，去除过多的细节，或背对观众不知目光所在何处，或俯身时保持着不同动态，或形色匆匆出现在街角，透出布拉格的诗情画意与神秘。
“虚岁六十”
在王玉平的个展上，“虚岁六十”以直白道出年龄的方式揭示了艺术家所处的人生阶段，同时也体现出艺术家经久的自我观省和技与艺的沉淀。
王玉平个展——“虚岁六十”现场
作为地道的老北京，王玉平在南城白纸坊的胡同里长大，他是一个迷恋市井，感性、细腻又念旧的人。1990年代，他曾是“新生代”绘画群体的重要代表，以极度夸张和富有表现力的人物绘画建立了鲜明的个人风格。后来，他渐渐将目光投向了旧城里的马路边上和更加生活化的日常事物，画笔下的街巷胡同，红墙碧瓦，日光塔影，醇厚的京味儿。正在当代唐人艺术中心展出的王玉平个展“我在马路边”，以画家近年来在北京街头的写生为线索，为我们展现了艺术家的日程观察视域。
2020春，王玉平，200x240cm，布面丙烯、油画棒，2020
黑色扶手的沙发，王玉平，200x160cm，布面丙烯、油画棒， 2021
梦阳、飞老头，王玉平，200x240 cm，布面丙烯、油画棒，2021
而此次展览，艺术家的创作视野转向室内，沙发、打字机、书籍刊物、缝纫机、衬衫、吹风机、灯罩、瓶花、耳机、酒杯茶杯、帽子水盆……行起坐卧，凡举手抬脚能见之物，尽入画中了。它们或以置景的形式成为画面的主体，或以杂乱无章的形式堆砌在画面成为人物衬托，皆成艺术家的一种漫画式表达。
自画像，王玉平，45x35cm，木板油画，1985
虚岁60－1，王玉平，240x160cm，布面丙烯、油画棒，2021
虚岁60－2、缝纫机， 王玉平，206x240cm，布面丙烯、油画棒，2021
"六十耳顺，甲子一个轮回，最是自察和观省的时刻。"展览以一幅创作于1985年的《自画像》为引，一个处在大逆光下的人物面像，仅额头、鼻尖和两个肩膀处投射光亮，可见艺术家着迷于光和影极致反差的审美和绘画方法。而在展览最后用作结题的两幅全新自画像《虚岁六十》中，延续基于光影来造型和大笔触、纯色块的元素下，更倾向于探索线的使用，其线法，类近于写。色彩的处理，也由鲜明艳丽而转向了温润雅素，颜色的纯度和明度都渐渐降了下来，画面开始由灰调子来主导。
王玉平个展——“虚岁六十”现场
过去强烈的明暗对比在此化作一种轻松诙谐，也似为一种自省，暗合艺术家在这两幅自画像所描绘的——无论表现在作画，还是画余读书的自己，皆以一种目光投视的形式注视着画外的世界，透出一种艺术家厚重的人生积淀。有如策展人戴卓群所言：“对于画家来说，绘事似乎不再迫于创造力的重压之下，而是内化成为了一种举重若轻的造诣与智慧，神乎其技矣！”
“登楼去梯”
蔡磊个展——“登楼去梯”现场
在蔡磊的个展上，“登楼去梯”以一则典故意指人与空间的物理关系，同时也揭示出艺术家对待创作的专注。
不同于两位前辈艺术家的绘画创作，艺术家蔡磊在此次展览中展示了多件装置和雕塑作品，可见他在探索空间和处理现实两个层面，既通过透视和视错觉实验了空间的平面化降维，又将现实粗粝的生存景观，转化为高度提纯的风格化形式。
毛坯房20211025，蔡磊，水泥，钢结构，120x92x30cm，底座，92x30x80cm，2021
毛坯房20211112，蔡磊，水泥，25x22x8cm，2021
蔡磊最早为人所熟知的作品《毛坯房》系列，以建筑水泥作为材料，通过强化透视法和直线的分割，创造出一种特别的形式张力和视觉体验，同时作品又来自艺术家所切身其间的现实质感。《平方米》和《框架》系列则在二维平面上发展出三维空间的视错觉效果，材料的运用上也更加直接，“瓷砖”和“门”的框架作为现成物，既充当了作品媒材，也是形式建构的基本语汇。蔡磊一边模糊了二维和三维的界限，一边也模糊了绘画、雕塑和装置之间的界限。《模棱》系列布面丙烯作品，便是在延续一贯的创作方法的前提下，进一步将对作品语言的探索直接转化到了布面上。
蔡磊个展——“登楼去梯”现场
在创作于2016年的作品《剩下的》中，艺术家建造了一栋密实的柱状水泥高楼，简陋、具象到近乎令人窒息的现代都市景观符号，从这里，似乎显示出蔡磊创作思路的一个明显转向。如果说早前诞生的几个系列，从《毛坯房》到《平方米》和《框架》，都是从微观的个人的生存和生活境遇中提取出来，那么在《剩下的》这件作品中，艺术家的视野和思考，已经从一个更加具有普遍性意义的层面，来反思和投射人类在急遽的城市化进程中所面临自我困囚的冰冷现实。
单元20211021，蔡磊，青铜，24K金箔，243x56x46cm，底座，132x101x18cm，2021
单元20211022，蔡磊，青铜，229x69x6cm，2021
蔡磊在疫情期间的新作“楼梯系列”，与“登楼去梯”典故中所指涉的“隔离”语意暗合，一幢建筑，一个单元，一级楼梯，孤立的单元与横断的楼梯，共同完成了隔离、控制抑或封闭。蔡磊通过其作品《单元》发问，无论在当下疫情肆虐的非常时期，还是疫情所造成的隔离结束以后，面对更加深层和远为复杂的后全球化现实，在隔离和流动，封闭和开放的十字路口，未来人类的境况是向单元化还是多元化转向，似乎也尚未可知。
据悉，三场展览将于2022年1月16日落下帷幕。
编/艺讯网
图文/主办方提供
