8月31日下午，由国家大剧院主办、李可染画院协办的“丹青诗韵——傅以新水墨画展”在国家大剧院艺术馆（西厅）拉开帷幕。国家大剧院院长王宁，中国美术家协会名誉主席靳尚谊，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安，中国美术家协会副主席徐里，李可染画院院长李庚，画家傅以新以及来自相关艺术机构的嘉宾、艺术家出席开幕活动。

展览现场

傅以新先生师从李斛、宗其香和李可染等画坛名家，数十年来，创作了大量水墨写生作品。从1991年傅先生的一首绝句中能体会到他“搜尽奇峰打草稿”的艰辛：寒外寻春笔底迟，坠崖得句有谁知。丹青一梦诚如海，功在铁鞋磨碎时。饱游饫看的经历使其山水画取材极为广泛：奇峰峻岭、平原丘壑、飞瀑流泉、湖光江色、红日皓月，四季风物无不入画，且画面布局构图多样、视角独特。

《水长城》，纸本水墨，50cm×38cm，2016《远望北海白塔》，纸本水墨，50cm×38cm，2016

傅先生的山水画对光影的表现在当今中国画坛独树一帜。作品中的光并非写实的自然光，而是经过主观提炼和升华的光，是对大自然与生活中所收获的美与感动的抒发。勾皴与泼墨结合，水墨与淡彩并用，人物、马群、候鸟等“点景”简练传神，画面诗意盎然。此外，他的山水画上常配题诗或笔记，鲜活地记录了创作时的心境和体悟，也充分展示了傅先生深厚的文学书法修养。值得一提的是，“读史绘画随笔”系列作品，以《左传》《史记》的历史故事为题材，将仿汉画像砖形式的人物画与隶书书法相结合，是为傅先生的独创艺术特色。

本次展览集中展示了傅以新先生的“水墨写生”“光色诗画之境”与“读史绘画随笔”三部分的百余幅作品，试图相对全面地展示艺术家的作品面貌。开幕活动现场，观众在富有水墨韵味的艺术展厅里，饱览“光色诗人”笔下的大好河山，在光影山水、诗情画意中体悟中华传统文化的永恒魅力。

《海上霞光》，纸本水墨，136cm×68cm，2019

《踏碎月影觅河声》，纸本水墨，136cm×68cm，2005

傅以新接受媒体采访时介绍了展览的内容和特色：“第一个部分就是我这几年一直坚持不懈的水墨写生，把我在各处游历的所有感受，选取最典型的镜头进行刻画。第二部分叫光色诗画之境。中国画在很长一段时间里面是很少表现光的，从上个世纪的40年代才开始有画家探索光。光很美，自然界的一些变化都是在光的配合下完成的，风雨、日出日落、雷电，光就是大自然的表情。第三部分叫做读史随笔，我是受了汉画像砖的影响，用形体语言表达人物的心理，基本没有脸部表情，就靠动作变化来反映人物情绪。”

“在大剧院能够举办傅先生的作品非常有意义”，李可染画院院长李庚说道，“我一直希望中国的诗、歌、画能够成为一体。在大剧院的整体推荐中，把音乐、诗和绘画以及造型这样的形体融为一体，是在北京的一个亮点，也可以说是历代中国绘画画家们的一个向往。在唐代的盛世，王维就是音乐家，也是诗人，同时还是画家。今天这个展可以说这个时代的心声，就是在音乐之中我们能看到绘画，在绘画之中能看到傅以新先生的新的实践。”

《烽火戏诸侯》，纸本水墨，68cm×68cm，2010

《图穷匕现》，纸本水墨，68cm×68cm，2010

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安对傅以新的绘画作品给予了很高的评价。“傅以新是中央美术学院的杰出校友，他的艺术道路、艺术成绩，艺术探索过程中所形成的思考，特别是积累的作品，是我们20世纪下半年，也就是新中国以来，中国美术特别是中国画的一个重要成绩。他对中国画水墨语言中光与影的探索，是一条比较不容易取得迅速成功的道路，十分让人敬佩。在傅先生的作品中，这种打通文学、诗歌、绘画，打通对自然的表现和对精神的追求，这种坚持几十年的探索是十分难能可贵的。”

展览现场

国家大剧院副院长王诚在开幕式上表示，傅先生是一位热爱大自然的画家，是一位情怀独具的画家，本次展览傅先生选取了自己几百幅的精品力作，同时还有数10年来积累的经典，又包括傅先生新近创作的作品，一定会在这座绚丽的艺术殿堂里带给观众们别开生面的诗韵丹青。国家大剧院始终致力于中国传统文化的表达，我们聚焦传统艺术的创新性表达和创造性转换，为观众提供格调高雅的、艺术环境丰富多元的体验。

据悉，本次展览将持续至9月20日，观众凭国家大剧院参观票即可进入展厅参观。

图、文/主办方提供