VillageOne Art 画廊非常荣幸地邀请到美国当代华裔女性艺术家代表人物成瑞嫻（Emily Cheng）， 并为其举办与画廊合作的第一个个展。Emily出生成长在美国并在美国获得系统教育，她的华人家庭给予她丰厚的东方文化与哲学的给养。其独特的经历让她对于东西方的艺术系统相当熟悉但又一直保持着疏离的距离，这也帮助我们理解其作品东西兼容、自成一派的风格。Emily Cheng的作品，结合运用语言符号学和视觉图像，描绘与构建人类、自然与宇宙之间的精神连接，体现出艺术家对于人类起源的追寻和宇宙本质的探求。其作品简洁抽象，色彩明快透亮。点、线和各种几何形色块的排列组合，成为其作品标志性的特点；作品的构图通过理性的严谨，呈现出秩序的张力。色彩的布局和明度变化，营造出时间的深度和空间的广度。整个画面充满日月星辰的动感，展现出宏大辽阔的静谧。作品的留白处理和色相运用，让作品同时具有东方美学的气韵。观其作品，让我们感受到孩童般单纯的快乐，获得温暖的慰藉和灵性的力量。
2014, Double Green, 17x16cm
2014, Untitled, 14x13cm
2016, Planet Thoughts, 28x36cm
当代艺术的历史犹如浩渺星空，许多灼灼其华的艺术家因为远离主体系统的运转并未得以足够关注，比照美国当代艺术谱系，作为少数裔族群中的华裔女性艺术家，过去几十年亦是甚少提及，其光彩才华遮掩在流转纷扰的云石之中。然而时间与空间不断衍变，时至今天，随着观念与认知的持续更新，我们有机会重新审视历史细节，研究这些艺术家的的作品与成就。无独有偶，社会时局、人类思潮和科学发展总是相伴而行，这一现状的转变，如同依仗最新的天文技术成就，人类终于实现在距离地球150万公里的太空，通过韦伯望远镜探测宇宙的远端。穿透尘埃，镜头为我们捕捉到更多曾经看不到的古老星光，宇宙图像将帮助我们推演星系的形成与演变。
2019, Pursuing Heaven, 72x60cm
2019, Crystal Plasma, 84x58cm
2020, Upright, 122x91.44cm
Emily Cheng正是美国当代华裔女性艺术家谱系中的杰出代表，其创作的历程是一个对于终极的存在的追寻过程。在其早期的艺术生涯中，艺术家经年累月，以考古学的严谨态度和工作方法，尽其所能去“挖掘”来自历史形象、绘画文本和自然形态中的各类图案，拍摄、复制和提取与其研究方向相关的部分，并在此基础上对所有样本进行分解、合成与建构。艺术家为这项宏大繁杂的研究项目进行编目归类，其内容贯穿古今，横跨东西。比如其中两类关于人物造型的衣褶线条和形态，它们一部分取样于古欧洲的艺术历史，可以追溯到古叙利亚、古罗马以及中世纪德国的绘画与雕塑等，一部分来源于古老的东方文明，取自敦煌莫高窟壁画中的佛像与飞天，或者唐代周文初的人物绘画。她着迷于世界各地花卉、树木、云雾和火等大自然的形态，试图解锁圆型与其圆心之间的能量密码，这些序列出现在自然、天文、数学和和宗教标志之中。艺术家将这些图形从原有的历史语境中剥离出来，剔除附着其上与政治、宗教、种族和地域相关的背景信息，让保留下来的图案回归纯粹的本质。艺术家尽其所能地过滤掉表面的虚像，努力寻找这些图案之间的内在逻辑。
2020-23, Red Triangle, 91.44x122cm
2021, Unity Consciousness 1, 28x36cm
2021-23, Unity Consciousness 3, 28x36cm
在此之后， Emily将自己从原有内向性的研究工作中释放出来，焕发出更为灵活自由的创造力。艺术家将分门别类的图案进一步大胆组合，以此探求人类、自然与宇宙之间更为广阔的底层意识，并通过作品描绘它们精神相通的路径。如果我们将视点放回画面，在这一时期的部分作品中，我们看到流水或者衣纹化为能量的轨迹，树木的年轮或许暗示着宇宙的年龄。然而随着时间的推移，Emily的作品越发简洁和抽象。具体的形象越来越少，取而代之的是点、线条、各种几何图形的色块，它们构成这一时期艺术家绘画语言的基础。在这些作品中，线条本身的存在感得到强化，直线、射线、抛物线和螺旋形的线条方向重设观者的视线，三角、椭圆、椎体和圆形等几何体的排列方式呈现出理性的纯粹，色彩的布局和明度变化营造出时间的深度和空间的广度。
2021-23, Unity Consciousness 4, 28x36cm
2021, Unity Consciousness 6, 28x36cm
在她其中一件参展作品《Body Star Map》作品，各种几何图案从上到下、从左到右排列，一幅类似中国传统医学中的经络穴位图在这幅作品中得到进一步简化与提炼，艺术家将我们关注的重点从具体的肉身转向连接精神和生命的循环系统，透过画面，我们似乎和艺术家一起，接收到传自于身体内部与宇宙外部的能量。在另一件名为《It Is》中，画面被几何图形分割成为三个部分。两个巨大的半圆体或许是来自宇宙的两个星球，中间的色块也许是艺术家本人，她成为了一个能量交换器或者直接称为一个空间站。整个画面二维扁平但是明快透亮，充满动感，严谨的构图和比例分割呈现出秩序的张力，又带给我们宏大辽阔的静谧之感。从其作品中，我们可以看出她兼收并蓄了西方艺术、科学、神智学、新柏拉图主义等各种思想，同时通过画面的留白处理和色彩运用，我们也明显感受到作品所透露的中国传统绘画的意境和蕴含的东方哲学精神。一石、一木，一点，一线，就是一个宇宙。
2018, Body Star Map, 48x36cm
2023, It is, 14x11cm
2022, Beyond Majestic 6, 46x38cm
Emily最新完成的作品将重点投射到更为古老的智慧，艺术家相信我们身处的世界依然隐藏着未知的生物和伟大的文明。在《出香巴拉》这件作品中，画面三组同心圆环分别代表人体三大组成部分或者三界，它们相互独立又相互协作， 每一个都如巨大的轮盘不断散发源源不断的能量波。这些能量波又与一个更为广阔的外在世界的能量波交叉互换。香巴拉是位于西藏的一个神秘所在，是佛教传说中的神话世界。直到今天，那里的人们依然认为，有一天来自香巴拉的一支盖世军队将横空出世，击退黑暗并将地球带入一个璀璨的黄金时代。另外一件作品《雷神的阿尔特亚》，来自北欧神话传说中一颗盛开着美丽紫色杜松花的星球阿尔特亚。在这个星球上，阿尔特安种族掌握着当今科学无法解释的技术与能量，他们建立了一个比人类世界更为伟大的文明。整个作品的蓝色背景代表着星球的表面被蓝色覆盖，绿色的圆环显示出那里的勃勃生机。新的作品流光华彩，整个画面充满了爆发的能量。这些新的创作似乎警示地球所正面临的生存危机，我们需要让思想的维度更为开阔，去发现可能的解决之道。
2023, Out Of Shambala, 56x80cm
2023, Thor s Altea, 72x86cm
2023, Charon, 11x14cm
Emily的创作，包罗万象，数量庞大。如果要理解其作品，需要充分运用我们的想象力，以避免陷入单个作品的迷惑之中。想象我们是一个庞大的超级计算机，当我们以鸟瞰全局的视野，将其迄今为止的所有作品全部放入数据分析之中，我们惊然发现，艺术家正在努力绘制一幅鸿篇巨制的作品，而所有的作品都只是这幅作品的其中一个组成部分。运用最原始的方法，借助科技的力量，通过美学的创作，艺术家一直努力跟随着能量的轨迹去搜寻已知文明和未知力量留给我们的暗语和密码。如同那些今天依然留在灰石里神秘的图案和线条，那些至今还未能破译的石碑上的符号和文字，这些暗语和密码分散隐藏在世界各地和宇宙空间的各种形态、图案和文化符号之中，人类需要以全息的视角，开放的心胸，跨越种族的鸿沟、时间的分割和地理的阻碍，尽可能让所有暗语和密码的碎片拼接起来。日复一日，经过自己的整理、分析、解码和编程，综合运用语言符号学和视觉图像，艺术家通过自己的一件件作品，将它们组合在一起，绘制在一件囊括人类、自然和宇宙奥秘的作品之中。通过这件作品，艺术家希望还原宇宙的本质，破解生命的源起。如果我们足够幸运，或许通过这件作品，人类可以发现在未来我们的肉身与精神可以存放、转换和延续的殿堂。
展览信息：
展览名称：能量的轨迹——成瑞嫻个展
策展人：张冰（Zoe Zhang）
艺术家：成瑞嫻（Emily Cheng）
开幕酒会：2023年9月7日 5:00pm-9:00pm
展览时间：2023年9月7日-10月28日
展览地点：VillageOneArt Gallery （150 W 25st. #403, New York , NY 10001）
图文资料由主办方提供
编 | 艺讯网
