米洛特在意大利佛罗伦萨的工作室里拿着《今日之钥》小样。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
阿尔巴尼亚裔意大利艺术家阿尔弗雷德·米拉希·米洛特（Alfred Mirashi Milot）曾经历过二十世纪欧洲历史上最为暴力和动荡的时期之一，但他通过艺术创作用自己的“钥匙”传递出和平与沟通的信息。在米洛特的绘画、雕塑和装置中，“钥匙”已不再具有实际的功能，而是成为能够打开现实事物、对抗空间和关系可能性的象征。尽管这些关联和矛盾每天都在被忽略和遗忘，米洛特作为一位充满热情和雄心壮志的艺术家，试图在他的作品中建立联系和交流经验，而“钥匙”仍然是他艺术身份认同的标志。对他来说，拧断钥匙的象征性倒塌，代表着不同民族和文化之间的真诚互动。米洛特希望通过他的装置作品与世界分享他的愿望：“我们不能关起门来，每个人都必须有机会实现自己的梦想。”
米洛特和《万能钥匙》，2012 年；综合媒介，360x120x54cm，贝内文托阿尔科斯博物馆，意大利。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
阿尔弗雷德·米拉希·米洛特（Alfred Mirashi Milot）1969年出生于阿尔巴尼亚拉奇市（Lac），后移民意大利并成为意大利公民，目前在佛罗伦萨生活和工作。 他于 1999 年毕业于布雷拉美术学院绘画专业，并获得了英国拉夫堡艺术与设计大学的奖学金。2003年，他在那不勒斯的马斯基奥·安茹博物馆（Museo del Maschio Angioino）举办了个人展览“米洛特的维纳斯”（Le veneri di Milot）。 2010年米洛特荣获那不勒斯文化经典奖。 2012年奥运会期间，米洛特在巴比肯中心博物馆“伦敦奥林匹克艺术”中获得绘画金奖。同年，米洛特受邀参加在中国美术馆举办的第六届北京国际美术双年展。 2015年，他荣获“第二届艺术水立方”国际绘画奖一等奖。
《七把钥匙》，2015年；配有 7 个板和 7 个钥匙的装置，350x50x30cm，佛罗伦萨。 2016 年该作品荣获罗马艺术双年展一等奖。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
从2016年起至今，米洛特一直担任山东工艺美术学院客座教授，并在同年担任了济南第六届摄影双年展国际单元策展人。2016年米洛特在罗马多米齐亚诺博物馆获得“ 2016年罗马国际艺术双年展艺术大奖”。2017年他在佛罗伦萨托尔纳博尼画廊举办了个展“信仰”（BELIEVE）。
《切尔维纳拉的钥匙》，2017年；耐候钢，2000 cm，公共纪念碑，切维纳拉（AV），意大利。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
2018年，米洛特创作了由佩皮诺·瓦卡里埃洛（Peppino Vaccariello）策划的永久雕塑《切尔维纳拉的钥匙》（The Key to Cervinara）。 2019年，他在贝内文托阿尔科斯当代艺术博物馆（Arcos Museum of Contemporary Art in Benevento）展出了由费迪南多·克里塔（Ferdinando Creta）和内洛·瓦伦特（Nello Valente）策划的《人性的钥匙》（The Key to Humanity）展览项目。 2020年，他创作了欧洲最大的雕塑《蒙特埃瓦津的钥匙》（The Key of Montevergine），由米歇尔·斯坦齐奥内（Michele Stanzione）担任艺术总监。 2020 年底，米洛特应邀参加了首届济南国际双年展。2023年，米洛特开始实施《团结之钥》雕塑装置项目，这是一系列放置在世界各地巨大而又独特设计的雕塑作品，人们可以在这些巨大的装置周围聚集、交谈、辩论，并试图寻找共同点和拥抱差异。以此项目为契机，中央美术学院艺讯网对艺术家米洛特进行了专访，探究他在跨越文化的艺术表达中所力图传达的理念和意义。
艺讯网：作为一位阿尔巴尼亚裔意大利艺术家，您以“钥匙”为标志性视觉元素的创作享誉欧洲并极具辨识度。是什么原因促使您将“钥匙”这一艺术符号作为自己创作的主题和主要的视觉元素？并且是一把弯曲的“钥匙”？
米洛特：作为艺术家，我们总是在不断地寻找创造一种以我们的个人经验和生活经历为标志的个性化艺术语言。在我看来，弯曲的“钥匙”传达了在当前欧洲和全球事件中曲折的信息沟通。
艺讯网：您的艺术表达往往源于个人成长经验，譬如作为移民群体，对于种族、地域文化差异与移民困境的思考等等，那么您为何选择公共艺术作为积极呼吁的出口？在您的实践中，您认为公共艺术如何能够发挥其社会功能的面向？
米洛特：我出生在阿尔巴尼亚，这是一个地理上处于欧洲但在欧盟之外的国家。阿尔巴尼亚是一个美丽的国家，拥有许多文化和政治渊源的方方面面。作为一个位于地中海和巴尔干半岛中心的国家，阿尔巴尼亚长久以来一直是东西方之间的古老桥梁。
我在意大利也生活了三十多年，我现在是意大利公民。我的移民经历不仅是个人化的，也是集体性记忆，我的艺术成长也如移民经历一样充满困难和挫折。 1991年，在阿尔巴尼亚人民因独裁和贫困而苦于长达45年的大动乱之后，我成为第一批离开阿尔巴尼亚去探索世界的人，我们乘坐商船从都拉斯（Durres）前往巴里（Bari）。让人遗憾的是，当今社会仍然存在偏见，许多人认为一种文化优于另一种文化，但我的想法不同，文化必须创造对话，只有这样我们才能创造文化的丰富性、开放性并准备好迎接一切，它应该是新颖且多样化的。艺术家所能传达的最直接的信息就是他的公共装置作品，市民们每天在户外带着孩子上学、上班、散步时都能看到我的作品。而我的“钥匙”是一个美妙的邀请，我们必须停下来去深刻反思，在作品巨大体量背后的深刻含义。
《今日之钥》，那不勒斯，2023 年。巨型雕塑，20 x 10 x 10 米。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
艺讯网：随着您的“钥匙”以公共雕塑的形式“打开”越来越多的城市，来到那不勒斯、地拉那等等城市，您也将成为欧洲户外超大型雕塑数量最多的艺术家，是什么原因促使您想让“钥匙”来到如此多的城市？这种“迁徙”是否也构成了“钥匙”系列作品表达的一部分？
米洛特：我的第一个雕塑位于莱切（Lecce）的利扎内洛广场（Square of Lizzanello），第二个位于切尔维纳拉，第三个是为蒙托罗（AV）创作的，而《今日之钥》雕塑则落地在那不勒斯。这是一座宽 20 米、高 10 米的巨型雕塑，由那不勒斯市政府以及意大利 Mille Volti 和洛杉矶吉恩·沃尔夫公司（ Jean Wolf Company ）两家艺术公司合作打造。
米洛特与阿尔巴尼亚文化部长埃尔瓦·玛格丽蒂（ Elva Margariti ）和意大利驻地拉那大使法布里齐奥·布奇（ Fabrizio Bucci）。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
那么接下来，在阿尔巴尼亚北部的历史名城斯库台（Shkoder），这座大型雕塑将被放置在城市的主入口处，作为对话的象征。这是阿尔巴尼亚政府文化部和斯库台市长贝尼特·贝西（Benet Beci）先生共同促成的。
艺讯网：您在2020年曾代表意大利艺术家参加在中国山东举办的首届济南国际双年展，并且您本人作为策展人也曾经在意大利策划多个中国当代艺术展览，您与中国艺术又有着怎样的渊源？可否谈谈您对中国当代艺术发展的观察？
米洛特：我参加过在世界各地的许多当代艺术双年展，最近一次是在山东济南，我展出了我的绘画作品，也很高兴有这么多国际艺术家受邀请参加双年展。我在欧洲和中国也策划过许多展览。与中国相比，意大利的情况有所不同，因为中国的博物馆很新，空间很大，我发现来自世界各地的不同艺术家之间的跨文化交流非常有趣。我见过很多中国艺术家包括画家、雕塑家和摄影师，我真挚地觉得未来几年之内，中国当代艺术将成为世界上最具吸引力的艺术存在。不仅在创意方面，中国当代艺术在组织方面也拥有强大的力量。
《地中海之角》，双联画180x280cm，作品曾在济南国际双年展上展出。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
艺讯网：您的作品以提纯的符号意象，触及了全球化背景下愈发尖锐的身份政治议题，令人好奇的是，当您来到世界的其它地区，在不同的文化语境中开展工作，例如在中国举办展览与进行策展工作，带给您怎样新的体验，譬如，一种不同的身份视角？
米洛特：我认为艺术从来没有国界，这是和平主义对话的一种奇妙形式。观看艺术家们相遇的国际性展览非常美好，因为大家能彼此交流，讨论创意和个人研究，创造和分享艺术家的身份标识。
《东方之角》，50x70cm，作品在佛罗伦萨斯特罗齐别墅展出， 照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
艺讯网：《团结之钥》是您在2023年正式开启的国际性项目，巨大并扭曲的钥匙雕塑在今年3月至6月首次以《今日之钥》的面貌在意大利那不勒斯的市场广场展出。您是如何开启本项目的预想？随后的《梦想之钥》和《水之钥》雕塑中又承载了您怎样的思考和期望？对“钥匙”系列的不同造型，以及它们与不同展出城市与公共环境之间的互动有着怎样各自的考量？
米洛特：这是我正在执行的国际项目，《今日之钥》将穿越欧洲各个城市，向所有世界公民传达这样的信息：对话是对任何文化表达尊重的最美好形式。它始于在那不勒斯，意大利最具历史意义拥有七百年记忆的广场之一，很快将前往布林迪西、佛罗伦萨、巴塞罗那、巴黎、柏林和其他许多欧洲城市。
《今日之钥》将在阿尔巴尼亚斯库台市的入口处实施。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
我还有另一个梦想，我将以在波士顿市实施的《梦想之钥》和马丁·路德·金所表达的理念来结束本个项目。全世界都需要认真地开始反思和平相处，没有人应理所当然地认为自己优越并凌驾于其他人之上，而是应该展开文明对话。而且每个公民都有权实现自己的梦想。
艺讯网：除雕塑媒介之外，绘画也是您主要的创作手段之一，同时您也参与了第九届济南国际摄影双年展国际摄影作品策划。在您看来，跨文化、跨媒介艺术创作（或者多元化艺术创作）在当下的国际文化艺术环境中具有怎样的意义和影响？
米洛特：我毕业于著名的米兰布雷拉美术学院绘画专业。今天的艺术家可以用当代艺术、绘画、雕塑、装置、视频艺术、摄影或行为表演等任何语言和形式来表达自己。对于当代艺术创作来说，重要的不是去复制他人，而是要有个性化的身份和语言，与其他艺术家有所不同，这是作为一种艺术交流来比较我们自己的方式。我必须得说，国际艺术环境也许目前存在着一些危机，缺乏新的创意，但我们每个人都不能放弃寻找沉浸于专业中的快乐，而不仅仅是追求商业利益。
《地中海之角》，2020 年，佛罗伦萨。综合媒体，10x120 cm，作品在阿尔巴尼亚国家博物馆展出。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
《灵长类动物》，2017年；铁、木材、树脂、织物、金箔，130x160x200cm，作品在意大利彼得拉桑塔市博物馆展出。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
《米洛特的维纳斯》，2010年；综合材料、大理石、雪花石膏、丙烯酸，63x33x18 cm，作品在托斯卡纳切塔尔多禁卫军博物馆展出。照片由米歇尔·斯坦齐奥内提供。
艺讯网：您曾通过自己的创作表达“我们不能关起门来，每个人都必须有机会实现自己的梦想”。对您来说，您的艺术梦想是什么？目前实现了多少？以及请分享一下您目前与未来的创作计划。
米洛特：针对这个问题想要给出正确答案并不容易。将来我想在北京故宫实施一个大型装置作品，因为那里符合我的想法和理念，不能在封闭的空间中进行，而且“我的钥匙”是完美的。故宫也被称为紫禁城，但今天每个人都期待来参观这座神奇之城。现在，我开始在斯库台市创作将高达35米的大型雕塑《阿尔巴尼亚之钥》。另外，我正在济南市完成另一件雕塑，它被称为《无限之钥》。
梦想是美好的，但梦想远大也很重要，因为付出的努力也要相应地更多。我想与大家分享，永远不要认为门是封闭的，先与自己诚实对话，然后与他人诚实对话。
文字编辑整理：艺讯网
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