《菊与丝——美术史研究自选集》封面
《菊与丝——美术史研究自选集》收录多篇李安源教授研究明清及近代艺术史的考证研究类文章。在这些文章中，他兼用考证和艺术史本体研究的方法，从图像研究与形式分析入手，提出了艺术史的新观点。其中收录的《王鑑生年考》一文，将王鑑的生年向后推迟了十一年，是为学界的一个重大发现；研究常玉的新文《菊与丝》是学界研究常玉较有深度的文章。
中央美术学院教授黄小峰认为，“无论是对王鑑《梦境图》的研究，还是对刘海粟艺术与教育理念的讨论，乃至对常玉菊花盆景主题绘画的研究，都显示出他在对王鑑《梦境图》的研究中发展出的从形式分析到意涵考察再到创作者主体性探索的研究方法的影子。”
艺讯网就书中收录文章的特点，作者自身经验对写作的影响，以及作者研究的发现与关注的焦点等问题，对本书作者李安源教授进行了专访。
受访人：李安源（南京艺术学院教授、博士生导师）
采访人：杨钟慧（中央美院艺讯网编辑）
采访时间：2023年6月23日
采访形式：书面采访
李安源教授头像
李安源，南京艺术学院教授、博士生导师。研究领域集中于明清及近代美术史。代表著作有《王鑑〈梦境图〉研究》《刘海粟与蔡元培》等，在《读书》《二十一世纪》《新美术》《美术研究》等杂志发表学术论文五十余篇。
艺讯网：李老师您好，《菊与丝》实际是您书中收录的一篇研究常玉的文章标题，为何会选它作为您新书的书名？
李安源：《菊与丝》是一篇新作，自以为在学界是研究常玉较有深度的文章，用它作为文集的书名，潜意识里可能是提醒读者优先读它，因为文集中也有一些考证的文章比较枯燥。通过常玉的画菊题材与绘画形式的研究，就像凡高画向日葵一样，其实是想告诉大家，真正的艺术家是把自己完全融入到他的创作对象中的，即王国维讲的“物我皆著我之色彩”。再者，我是更希望我的读者是画家，而不一定是学者。也就是说我现在更倾向写一点能“致用”的文字。
“菊与丝”一文插图
艺讯网：可否请您简要介绍《自选集》收录的文章特点，以及图书的整体编排逻辑。
李安源：文集中的论文大概有两种类型，一种纯粹是考证，如《王鑑生年考》一文，此文将王鑑的生年向后推迟了十一年，这是一个重大的发现，如果说我对美术史有什么贡献的话，那应该就非它莫属了吧。还有一种如《菊与丝》则属于图像研究与形式分析，是艺术史的本体研究。文集编排基本是以时代编排的，即明末清初一个版块，民国一个版块。
艺讯网：您大学时代学习的是美术教育，主要是师范类的培养方式，转向美术史学习之后，您的学习模式或者思维逻辑上是否发生了比较大的转变？
李安源：研究生想考油画，但是没有信心，就考了美术史，那时候连美术史是什么都不清楚，阴差阳错就考上了。考上后发现多读些书也不是什么坏事，把中西美术史系统地消化一下，从而在创作上更有目标。师范美术专业的特点就是什么都学一点，如油画、中国画、水彩等，从艺术创作的规律来讲，这也是一种优势，也就是在技术上不同的画种其实最终是可以打通的。学习美术史对我的影响确实很大，分析与推理成为一种职业习惯，譬如我们通常认为搞艺术创作的人应该感性，但是现在我却并不这样认为，无论是看画或画画，我的思维都变得比较思辨，至少我现在看待艺术问题与创作方式都与之前有着天渊之别。
李安源教授作品
艺讯网：这些年您一直在不停作画，也办了自己的画展，可否为我们简要介绍一下您的创作？美术史研究在多大程度上影响了您的创作？
李安源：沉浸在美术史研究中是一种令人愉悦的状态，15年之前我心无旁骛，有十几年没有画画。15年画了一组油画静物花卉，很快就进入到一种自由抒写的状态，同时也得到了一些同行的好评，于是就一直画到现在。就具象绘画而言，我认为画画是一种训练记忆力与想象力的工作，依赖写生与依赖记忆以及依赖想象的艺术形象是完全不同的，我的近作就是尽可能地发挥记忆与想象。如果说美术史研究对我的创作有什么影响的话，无非就是它使我的创作多了一些思辨与理性，尽管我的画作给人的印象最终还是主观的。
《菊与丝——美术史研究自选集》书影
艺讯网：无论是画家还是艺术史家，他们进行艺术收藏都有自己的个人品味与偏好，可否谈谈您的收藏趣味？
李安源：南京博物院曾做过一个收藏展，是我瓷器收藏中的一个主题——民国早期时装瓷绘，我一共收藏了几百件。我的瓷器收藏主题都和绘画有关，譬如我还收藏了一百多件晚清戏曲紫砂壶，壶上的戏曲人物绘画特别生动，色彩也很漂亮。另外，我对唐代的长沙窑瓷绘也特别感兴趣，收藏了一些鸟纹标本，这些古瓷绘画的形感与色彩都让我着迷。客观地说，中国古代瓷器绘画的艺术高度在学界并未引起足够重视。
李安源教授瓷器收藏
艺讯网：绘画实践和收藏研究对于您的美术史写作产生了哪些具体影响？
李安源：当然有，就像研究之于创作的影响是一样的，实践与收藏于研究的影响，主要是培养了我对图像以及技法等作品本体及细节的敏感，譬如我写王鑑的梦境图，王鑑借助于辋川图、草堂图以及元人的一些皴法形式来组织画面，对这些图式与技法的细节的关注显然是跟我的绘画实践经验相关。我早期写刘海粟与蔡元培，其实关心的是文化问题，基本没有涉及美术史的本体。后来写王鑑、写常玉，其实更关注的是艺术家与作品之间的张力，是进入美术史的本体讨论创作问题，体现了我对作品以及挖掘作品的创作动机的兴趣。
艺讯网：从艺术创作到艺术史研究，对于您的这一转向，中央美院黄小峰教授认为不能简单地称之为从“实践”转向了“理论”，对此您怎么看？
李安源：我当然同意他的看法。本来将理论与创作割裂开就是一个伪命题，这是今天学科过于细化带来的后果。从某种程度上讲，我和小峰教授关心的美术史问题是相近的，即对图像的研究，而且他也是学画出身，所以他对我的绘画与研究之间的关系抱以同情。我本来是请他就我的创作谈点随感，没想到他竟然当学术论文来做，通过网络等渠道仔细通读了我的研究，洋洋洒洒写了一篇五千多字的论文。这让我很是感动。
李安源教授油画作品
艺讯网：您的研究主要集中在明末清初以及民国时期的美术史，为何会对这两个时期感兴趣？这两个时期在您的研究中，是否有提出或发现一些较为共性的研究线索或问题？
李安源：我是在研究民国艺术的时候带出对晚明的兴趣。这两个时代在艺术史上都非常具有典型性，即都处于艺术急剧变革的时代。究其原因，则反映特定的遗民史、社会心态史。我在研究刘海粟的时候，特别关注他写过的一篇文章叫《石涛与印象派》，为什么有这个命题？其实这背后的社会心理动机非常值得讨论，民国画坛总体是一个求变的时代，傅抱石、刘海粟、张大千等都之所以热衷于对石涛的学习，显然是由于石涛绘画中的现代性语言的探索。民国是东西方艺术交汇融通的时代节点，同时期西方表现主义的兴起，对于中国人来讲，这是很容易从情感上加以理解的一种艺术表现形式。
艺讯网：目前您是否有正在进行的创作、收藏或研究，又具有哪些特点呢？
李安源：我正在写一本关于中国古代瓷器绘画的书，书名拟定为《人间瓷画》，是由一百件左右的瓷绘标本解读连续而成的一本绘画欣赏的书。此书有别于一般绘画史的写法，纯粹是就画论画，谈中国民间绘画的境界、智慧与趣味。这本书的资料，都是根据我自己收藏的瓷器或标本来写的，希望它是一本真正于绘画者有用的书，至少它的影响已经体现在我最新的一些绘画作品中了。
《菊与丝——美术史研究自选集》书影
书籍信息
菊与丝
美术史研究自选集
李安源 著
ISBN 9787100209052
定价：99.00元
商务印书馆 2022年11月
书籍目录
1 “画不可熟”还是“画不可不熟”？——董其昌“生熟论”辨析
19 董其昌的葵花宝典
43 王鑑生年考
59 王鑑家世考
79 “羸羸然若丧家之狗”——八大山人《荒崖策蹇图》祛疑
111 不遇文人的历史对话——《绝峤临风图》中的“赤壁”意象
127 菊与丝——常玉的思乡曲
161 张爱玲色系
193 刘海粟与蔡元培交往研究
300 后记
编辑、采访/杨钟慧
图/致谢作者
