看冬青的画最突出的印象是：静。

水一样的静，大面积或者小块的水临时静止成形形色色的花朵。而这些花朵就陪伴我们一起接受时间的消磨并成为一个年代的印记。

是水让我们继续活下去的。

尤其是在这四季干燥、物欲横流、钢筋混凝土的都市里。渴，是人们普遍的生理反应，也是心理上的。因为渴，所以我们的火气都很大。

有句老掉牙的话：女人是水做的。

而女人有多种多样，水与水有时是天上地下的区别。

不是所有的水都能解渴。

女人也是这样。我们正处在一个两性差别日益缩小、迅速中性化的时代，换句话说，“不男不女”已成为时下新的审美趣味。

于是我们看到了女画家们画得很男人的作品。

事实上时至今日，部分男画家已经把中国画毁坏到无以复加的程度。主要是“装”，装作有文化，有学问，有思想，有雄视千古的野心与霸气，说到底是装大师。

但大师不是装出来的。

在我看来，所谓“笔墨”，更应理解成一种精神，一种境界，对自身心胸的扩张和灵魂归宿的哲学化追寻。

中国画一开始就是“写心”的艺术。

那些装腔作势的画，因画者与画之间缺乏生命层次上的勾结与关照,只是一张唬人的皮，揭开后，空洞无物，苍白得很。

而女人一旦养成男人的毛病则更加刺眼。

幸好还有像冬青这样的女画家。

她的画把我从绝望的边缘拉了回来，使我死去的部分复活，让我看到了逼近我想象的形式和内容。

冬青很女人。如果我们同意女人是水，那冬青这样的女人属于润物细无声的一种，是从天上下来的。这样的女人怀着水的心思画出的画，自然而然，饱蘸生命的汁液。

画里的一草一木，一苞一叶都是活生生的。

它们是凝结着又生长着的时间。

是作者的心血，是她对自身暖昧不清的叙述与呈现，对时光别有用心的虚度。而这又缘于她对水性的守护与渲染。水有水的心思，墨有墨的梦。

这得益于她技术上的训练有素，更重要的还是她对艺术异乎寻常的天赋。天才是天生的，艺术从来就是天才的事业。

站到这样的画前，我们会被滋润，会有清水如许从我们的心上流过，带走灰尘和坏的念头，一些美好的思想会乘机卷土重来。

有一种水可以让我们死去的部分复活。

画这样的画，要求作者的生命必须是丰富而纯净的，必须以最安静的方式飞翔，不动声色地高于尘世和日常生活。

冬青画出来了，难能可贵。

她作品的忧郁气质，诗意的场景处理，与画面背后所隐匿的丰富细节和多重指向，与我对艺术经典的心里期待几乎吻合。

我们有理由对冬青怀有更高的期待。