「人生像一幢三层楼的房子，第一层是物质的，第二层是精神的，第三层是灵魂的，世间大多数人就住在第一层，一辈子忙于锦衣玉食，尊荣富贵；少数人如学者艺术家等，他们不肯做本能的奴隶，即专心学术文化，更有少数人对第二层楼还不满足，爬上三层楼去探求人生的究竟。」——丰子恺

这是最近看的一篇我特别同意的微博。

是的，如果人的生活层次分比喻成三层楼房，第一层楼是物质欲望的满足，第二层楼是精神上的追求，最上层是灵魂上的满足。我们絶大部分的人一直居住在第一层，其实这是没有比较性，也不该分对与错的，因为，每个人都有选择自己生活的权利、和机缘。只是从第一层楼跨往第二层楼，需要太多原因启发和理由支持，毕竟人还是生物的一种，生存是本能的满足，之后前进与否则是一个不好说的门坎，停留在已经获得的温饱的原地，或是屯积、或是变得贪婪，似乎都是生物本能比较容易作的选择。而精神的追求，往往是在温饱后才有的进展，进入到第二层楼，才可能各自看到不同的新风景。往往艺术性敏感的人或是灵性高的人，都比较有感且愿意进入，因此累积成文化。就像能说出这么浅白又深刻话的丰子恺先生，他大半生以最通俗的漫画，以平等角度在平凡日常生活中捕捉，转化成智慧传递给别人。甚至从第三层楼的高度感知人生，再以浅显的语汇，或艺术型式感染人群，在这个时代里，也有许多如此智慧之人，但是大多是比较沉默地人群，他们已在第二层楼里，安静的生活，细心地感受，持续而不打扰别人的以艺术语言分享自己所得。

最早看到王玉平的作品时，虽然不明白那条彩色的鱼是代表什么，但是对于他异于旁人的用色方式，就已经让人发现那是不同的风景了，绝对不是眼睛看到的那么简单。在这商业气浓郁的当代艺术世界里，要看见王玉平的作品是不容易的，许多太多信息的流动，许多作品恢宏地陈述，许多意见声张地表达，在敲锣打鼓一翻后，我们才明白都是一楼的心情。所有因为物质满足后，皆是生理欲望的放大，如松鼠在铁笼环内周而复始的算计。于是令人不禁莞尔的销售作品方式，和忽悠别人的理由最后连自己都相信的信仰，四处可见。王老师的作品太安静了、从没有宏大题材标语，自然在这时代中，除非你有心去探寻，否则不易发现，不然，就得靠缘份才能遇上，我运气好，有机会赶上在台北遇到王玉平。问了他画上那些鱼的意思？他回答：「没有特别的想法，就只是有一年在驻艺术村时，脑中有了此形象。」藉此形当色彩的平台，回得如此不惊心动魄，太有违当代艺术圈的生存原则了。后来这许多年，身边的许多人与物替代了鱼出现在作品中，用色依旧自成一格，画面依旧耐人寻味。作品中毫无姿态流动的线条，和画中出现的普通生活中能遇到的人事物，让我想起了丰子恺先生，只是时代不同，智慧高度已上二楼，甚至往上探索中。

后来有机会看到王玉平在台湾这一个月的大部分创作，心中更是深深地被打动。他大多画些在台生活时吃过的食物、用过的日用品的静物画。就连我去他画室带去的两颗释迦也入了画，画中几乎留住了他们在出门前，放在我桌上时的芬芳。其中特别打动我的是一幅，王玉平画了同行友人在窗前的袜子，微雨不止的台北冬季，窗前久晾不干的袜子，原来灰沉沉的毛玻璃，穿越二楼以上的人眼中的描述看去，泛着淡淡静静的碧蓝。