好多年前肖昱来我家玩，嬉皮笑脸地说：你们家到处都是“室内一角”。

“室内一角”是美院附中阶段基础训练的重要课程，摆一组实物，假装是家里的一个角落，是在教学中再现生活场景的一种方式。再现的是什么呢，其实是一种情境、一种生活趣味。画久了石膏的孩子们会觉得这样新鲜、亲切，好像是自己家里的一个角落，也好像是向往中的家里的一个角落。正是这份亲切和轻松让我画了这些纸上的小东西。我家里乱七八糟的小东西挺多，也很杂，抬眼便是，伸手可及，不用多想，工具简单，画幅也不用大。用不着甩开膀子、摆开架势，它们让人心平气和，可能也只有心平气和才能看见这些东西。我坐下来，静静的看，静静的画它们；这些小东西让我沉浸其中、乐而忘返，让我觉得宁静而快乐。

有一天在卫生间撒尿愣神的时候，扭头看见窗台上放着一袋老婆的什么擦脸油吧，逆光，投影伸向我，有一种清冷落寞的感觉，它打动了我，于是支起小画架，随手画了一张。

虽然每天生活在自己家里，却常常被那些小东西打动，也就腻腻歪歪的画了这些。不知别人是否有点同感，嗨，把自己哄乐了就行了。

前几天看了“中央美院60年素描”展，感触挺多。好些前辈们的作品熟悉而亲切，它们都不太大，技法也比较单一，但却没有减弱它们感染人的力量，让人那么喜爱，让人动情。是什么让人有这种感觉呢，我想是一份诚恳和温暖。他让作品鲜活而亲切，让你觉得他们真是热爱他们手底下干的事，而且把这份爱转述给了你，让你也有一种幸福感。

这些年来我一直以为我们的技法进步了，观念不断更新了，以为比前辈们画的好了是一件肯定的事，但是我吃惊的发现，自己有点二乎了。所谓先进的技术和不断更新的观念可能是个美丽的陷阱。我们学会了涂脂抹粉，却失去了朴素的表情。相比之下，近些年的东西，形式上、技术上丰富了、突破了，却偏偏少了撩人心绪的东西，是我们真的比前人聪明了吗，还是我们让聪明给闪着了。我们从画面上看见了太多的智谋和思想，你甚至可以清晰地看见一张正在画画的脸，眼神里却游移着别的内容。这好不好呢，我不知道，只是它们让我有一种抵触的感觉，不太愿意靠近，我紧走几步，想赶快离开。

说到这，我挺想由衷地向那些让人敬佩的前辈们和那些感人的作品表示敬意，向你们学习。