每个人“离开”时都不希望给身边的人带来伤痛。我们能否通过设计，让伤痛稍稍缓和？现在与死亡有关的设计，大都是在深色木料上雕刻龙凤纹样，或者粗制滥造地雕刻一些人物，酷似棺材的外形让人觉得俗气肤浅，十分避讳。让人们对亲人思念的同时又产生敬而远之的矛盾心态。我希望改变骨灰盒的外形与形式，使人们见到这些产品后，能够减淡悲伤，产生情感上的慰藉。

方案经历了多次反复的修改，最终确定为以“合”的形式设计一套骨灰盒。

彼此重要的两个人，可能是情侣、夫妻、挚友、家人等等，会对彼此说：“无论死后我被埋在地下还是放在墙壁里，我都不在乎，我只希望能和你永远在一起。”我在墓园考察时发现，火化后不论是壁葬还是土葬，很多夫妻都选择葬在一起。可见人们的感情不仅存在于活着的时候，更希望在死后也能继续，在另一个世界共生。因此我不仅要打破传统骨灰盒的外形样式，还尝试在形式上对其进行改变，为其加入情感关怀，使骨灰盒能增添一丝“浪漫”的色彩。

将骨灰盒设计为“两两相合”的形式（后面同理发展出3件合一的形式），将骨灰盒一分为二，每部分放置不同逝者的骨灰，顶部结合传统的榫卯结构，使骨灰盒两部分可以牢固地合在一起，同时又可以轻易拆开。当其中一方去世时，将骨灰放入骨灰盒的一部分，先行安葬或者妥善安置，待另一方去世后，将其骨灰放入骨灰盒的另一半，并将骨灰盒两部分合一，共同安葬。既是一种生者对逝者的祝愿，也是我们对于逝者的人文情感关怀。

通过研究，我发现种子的造型与我的构想有相似之处，它的结构也是两两合一。同时它本身的带有“新生”、“重生”的寓意，也代表生命的起点、开始。因此我选择种子、并延伸为一系列植物造型作为产品外形的灵感。既寓意去世后化为自然界中的万物，预示着新的开始。配上两两相合的形式也寓意“共生”、“新生”。

从植物的外形出发，将种子、树枝、连理枝等造型运用到设计中，既是一种生命形式的转换，也是一种情感在去世后的延续，更是一种“共生”。

整体方案，全部为“合一”的概念，也从侧面体现出了中国传统思想中万物始于一，一生二，二生三，三生万物，最后回到“万物归一” 的一种轮回的状态。二（三）者最后归为一，获得共生，同时也表明死亡并非结束，而是新的开始。

我始终愿意相信，很多年后的一天，这些产品会变得更加美好，更加符合现代审美，甚至更加艺术。既然古人愿意为自己的墓葬中描绘华美的壁画，放入工艺高超的工艺品，那作为思想更加进步的现代人，是否也应正视这些产品，重新让艺术与设计同它们融合，告别千篇一律的形象，打开思路。

为死亡而设计，并非一个让人忌讳的议题。这不仅是对生者的精神安慰，对逝者的情感关怀，更是对生命的尊重。

个人简历

徐程慧圆，2006年考入中央美术学院附中；2014年毕业于中央美术学院设计学院工业设计系—家居设计专业。

主题展览
2012年12月作品“红•黑”茶具参与2012中国国际美术馆艺术产品博览会—“在路上 青春造物者的世界” 中央美术学院新青年艺术沙龙展览
2012年获得2011~2012年度中央美术学院优秀学生奖学金三等奖
2013年5月作品“红•黑”茶具参与北京大学生科学研究成果展
2013年6月大漆饰品参加2013·舟山群岛·中国海洋文化节国际艺术衍生品展
2013年7~8月参与D9工作室“地安门外大街公共设施设计规划”项目
2013年9月作品《CHAOS》参与2013北京国际设计周751设计节“Starting Something”

展览
2013年10月作品《模块博古架》《盆景架》入围海峡两岸非物质文化遗产明式家具创新设计大赛
2014年1月作品《趣味折叠》参与第六届“为坐而设计”展览
2014年6月作品《共生·骨灰盒》参与中央美术学院设计学院毕业展、中央美术学院“千里之行”2014届毕业生优秀作品展，并获优秀毕业设计二等奖