时间：2015/4/27-4/29 9:30-21:00 VIP预展
2015/4/30-5/18（周一闭馆） 9:30-17:30 公众开放日
地点：中央美术学院美术馆 二层半展厅
发起人：王浩臣
赞助：炊烟宠物
公益合作伙伴：国际爱护动物基金会  瑞家志愿者团队

参展画廊：
阿团当代艺术中心 Artuan Center for Contemporary Art
ZLY艺廊 ZLY Gallary
面包画廊 Bread Gallary
因陈画廊 Cliche Gallary
狂奔空间 Speeding Space
M|E艺术中心 Mad Elephant Art Center

一、一个史无前例开天辟地的艺博会。

4月30日至5月18日，王浩臣的展中展项目、硕士毕业创作“Animart动物当代艺术博览会”，在中央美术学院美术馆呈现。从任何立场看，这都是一个真正的艺博会，其唯一特殊性在于，Animart艺博会上展出和销售的作品全部来自于动物艺术家的创作。

Animart项目由王浩臣在2015年发起于北京，是世界上第一个专注于动物艺术家扶持、推介、服务的平台，旗下Animart动物当代艺术博览会也是全球首个专门致力于推广动物艺术家的艺博会。简单来说，Animart想做的是这样一件事：由人根据动物的行为和习性设计方案，引导动物按照设计好的方案进行艺术创作。例如利用微型摄像头以动物的视角拍摄视频、诱导猫咪在ipad上绘画、狗狗啃过的木头成为雕塑、仓鼠跑轮的动作触发动态装置，等等。在恪守善待动物原则的前提下，实现人类提出创意、动物完成创造活动的过程。然后，人类作为画廊，代理这些动物艺术家的作品，一切运营都是完整而规范的。我们按照当今艺术市场的操作方式，把动物包装成艺术家，推向前台，而人类作为艺术市场的其他参与者，为“动物艺术家”和“动物艺术圈”服务。

作为国际动物当代艺术界最权威、最有责任感的平台，Animart将长期扶持优秀的画廊及艺术家，支持其举办专题展览。同时，Animart也会推介作品进入二级市场，定期举行Animart艺术家专场拍卖。整个项目旨在探讨人与自然的关系、人的自我认知、动物的创造力、艺术市场的资本霸权等问题，也同艺术圈开个玩笑。

二、发起Animart计划的初心。

在当代艺术的语境下，“全球化与后殖民”、“自然生态环境与社会发展伦理”、“西方中心与异文化的田野”、 “发展参与者的非零和博弈”……诸如此类的种种概念与诉求频繁见诸国际各大双年展、艺博会，同时也是众多艺术家关注的母题。然而事实上，包含在这些宏大命题之中的另一些课题，由于认知上的主动过滤与潜在偏狭被视而不见——地球仅仅是人类的吗？同一个世界同一个梦想仅仅是人类的世界与梦想吗？这个星球上人类以外的造物具有创造力吗？我们面对的生存境遇在“他者”看来又是什么样呢？

——我们人类从未将自己置于客体。

毫无疑问，在当代艺术发展历程中，早有著名的动物艺术家被载入史册，比如那位没留下姓名的狼先生（代表作《我爱美国，美国爱我》，与约瑟夫•波伊斯合作）。国内艺术家也很善于让动物在作品中扮演重要的、甚至是决定性的角色，例如徐冰的猪、杨振中的鸡、冯峰的孔雀、张洹的猴子、胡晓媛的爬虫……核心问题在于，这些动物朋友们，他们是被当作合作者、参与者、雇佣演员，还是道具？

也许，是时候让他们走上前台、成为创作主体了——这便是Animart的初心。Animart,一个自造词语，词根源自animal和art，构成animart之后，还可以理解为“动物市场”、“动物艺术市场”。有趣的是，在英语国家，这个自造词被大量地用作宠物店的店名。我们试图推向前台的艺术家，在Animart，本身就是商品，除了卖作品，有的也可以卖身。

Animart是个平台，王浩臣是发起人和总策展人，动物的主人是画廊和代理人，动物是艺术家。一切筹备、宣传、推广、交易，都是地地道道正统的艺术圈玩法。这不是角色扮演，参与者都很认真。因为这是动物界艺术圈的首次亮相，事关重大，必须全力以赴。在这场动物艺术盛宴中，人类参与者的身份前所未有地模糊，是上帝，是导演，是演员，是艺术家，是服务者。大概，出离到这样的一种距离和姿态，能让我们看清自己。

三、王浩臣自述：两个关键问题。

1.策展作为作品？

策展人的圈子好像从未像今天这样“繁荣”。策展作为立场频频被高调提出，甚至，策展成为了作品，作品和艺术家不那么重要，展览的有效性也不重要，概念、传播、以及所谓的学术性，构成了今天各种各样奇奇怪怪热热闹闹结束就忘的展览。不过好像还很少有人赤裸裸地宣称自己的“策展作为作品”，但Animart便是一个。

事实上另一方面，我并不喜欢把自己的这个项目被称为策展，也不喜欢在此被称为策展人。我认为这是一个艺术项目，而自己的身份是艺术家。因为，绝大多数动物创作方案的设计是以我的想法为主体，并全程监控，及时调整，动物及其主人主要承担执行的角色。对于完成的作品，在选取、裁切、输出、装裱等各个环节，我仍然以审美为第一标准对其进行控制。另外，在整个项目的策划、宣传、执行、展陈设计、视觉设计、现场搭建、公益合作等等方面，事无巨细，我都以统一的规则进行把握，甚至包括在艺博会现场聘请了销售专员。
我试图把问题以最直接和赤裸的方式摆在诸位面前：计划型艺术的美学责任？策展是什么？强调策展的极限是否存在？所谓有效性和学术性从何而来？

2. 在社会性之外，艺术本体仍然最重要。

Animart强调外延的社会效益。在平台上销售的作品，其中一部分销售额会捐献给动物保护组织。同时，我们会呼吁人们用领养代替购买，并且对宠物负责。此外还有一系列其他的关于动物保护的宣传和活动。

国际爱护动物基金会和瑞家志愿者团队是Animart的两个公益合作伙伴。前者（IFAW）是全球最大的动物福利组织之一，在世界范围内救助动物个体、保护动物种群和栖息地。Animart与IFAW签署了协议，无偿授权Animart项目中的部分作品给IFAW，用于后者在世界范围内的动物福利与保护、教育、公益、专业、行业、媒介等领域的项目，包括幼儿读物、公益广告、衍生品、竞赛及推广等。瑞家志愿者团队是成立于2007年的民间公益组织，主要任务是抓捕流浪动物、对其进行绝育和免疫、基地寄样，并最终让流浪动物回归家庭。在Animart的现场，我们张贴了瑞家基地待领养犬只的照片，同时提供了瑞家团队的联系方式、捐款链接，根据展览现场的观察和瑞家团队的反馈，宣传效果非常良好。

然而，我一直竭力避免走入一个误区，即过分强调公益性、社会性，而忽略作品本身的艺术性和观念性。并非一个作品或计划在公益和社会层面大有裨益，其作为艺术就是必然成立的。在近年的艺术项目中，无论是《看得见的声音》还是《Animart动物当代艺术博览会》，在不同场合，我常常会刻意控制对其公益因素宣传的尺度，而去强调作品本身的审美特征。在上述两个计划中，我也一直在不断尝试和改进创作和呈现方式，包括对达不到美学标准的偶发绘画的大量舍弃、改进绘画机械的结构、改良动物作品的装裱方法等等，以保证作品本身的美学价值。我认为这是必要的视觉艺术家工作量和水准的核心体现，更是视觉艺术家的责任。

个人简历

王浩臣，中国美术研究院艺术委员会委员，中国公共艺术研究中心研究助理，原中央美术学院研究生会展览部部长。艺术实践涉及装置、公共艺术、空间设计等，同时进行策展和写作。拥有《交互式音乐可视化装置》、《交互式钢琴音乐喷泉》等两项国家实用新型专利。

教育背景
2004-2007，北京101中学，理科重点班；
2008-2012，中国美术学院-上海设计学院-公共艺术系，文学学士；
2012-2015，中央美术学院-城市设计学院-公共艺术工作室，导师王中，艺术硕士。

个展及表演
2013  《音乐的模样》，国家大剧院六周年院庆特别表演项目，国家大剧院，北京，中国；
2013  《看得见的声音—王浩臣个展》，悦达889广场, 上海，中国。

群展
2015  《民间的力量—北京民生现代美术馆开馆展》，北京民生现代美术馆，北京，中国；
2015  《研展—中央美术学院2015届研究生毕业展》，中央美术学院美术馆，北京，中国；
2014  《共振—第三届中央美术学院研究生作品展》，今日美术馆/元典美术馆，北京，中国；
2014  《20年以后—汕头大学第三届公共艺术节》，汕头大学长江艺术与设计学院，汕头，中国；
2014  《第五届新星星艺术节》，今日美术馆，北京，中国；
2014  《第一届雅昌•保利新势力提名展》，中国国家画院（国展）美术中心，北京，中国/贵阳保利艺术中心，贵阳，中国等；
2014  《透视之眼—2014东湖青年雕塑艺术展》，OCT当代艺术中心，武汉，中国；
2014  《制造多巴胺—对冲》，国艺美术馆/雯华堂美术馆，北京/沧州美术馆，沧州，中国；
2014  《原创中国》，国家体育馆，北京，中国；
2014  《试验田—第二届中央美术学院研究生作品展》，元典美术馆，北京，中国；
2013  《多棱的视线—第三届全国大学生公共视觉优秀作品双年展》，上海城市雕塑艺术中心，上海，中国； 2013  《夜袭：Art-Ba-Ba流动空间压路机项目》，视界艺术中心，上海，中国；
2012  《对位—中央美术学院研究生新锐作品展》，中央美术学院，北京，中国；
2012  《中国美术学院优秀毕业作品展》，中国美术学院美术馆，杭州，中国；
2010  《第二届中国高校美术作品学年展》，温江美术馆, 成都，中国。