我创作这幅作品的起因是我从2006年开始，一直在不断出行与考察，通过影像记录与观察了中国河北、河南、山东、山西、江苏、安徽、青海、陕西、浙江、辽宁、内蒙古等十一个省的多个小城，并从城市面貌、风景、状态等方面分析与调查这些城市的普遍性特点并总结，以此为基点进行我的个人创作。

也因为我出生于小城市的乡镇，在那里度过了青少年的时光，因此我也更加关心与了解代表了绝大多数中国人口生活聚集的小城镇。我觉得大城市和小城不一样。中国小城镇的发展与规划滞后于大城市，但伴随着现代的媒介与传播，又有代表“前卫先进”的商业、消费与时尚的溶入，在小城市中呈现出新旧交融与冲突，有着时间积淀的老城面貌与政府着力速成的景观之间形成的矛盾共存的“新风景”，这样的城表现出一种错乱又生动的新景像，一种自然生发的不可预知性。

相比较像被修剪过的盆景一样的大城市，而小城则更像自然生长的野草，你不知道什么时候家门口又长出一栋楼，你也不知道什么时候路中间又多出一根电线杆。小城文化的单调、大众审美、民众趣味上又有所相同，因此小城也有自己的较为相近的发展模式，比如：贴满白瓷砖的楼体、千篇一律的环岛雕塑、欧式风情的建筑、装满蓝玻璃的大楼，在这些小城里随处可见，所以我想到把无数个小城并置为一座城的想法。这些代表着中国绝大部分人口的生存环境与成长记忆的小城镇有着重要的时代意义。

在图像的呈现上，我选择了用壁画残片的形式来表现影像，呈现出像壁画、石板画一样的质感，这个是我受罗马的庞贝壁画的影响，在罗马国家博物馆里有一个厅完整的展现了描绘花园的壁画，当时看了很震撼，壁画给人一种剥落的苍桑感与丰富的时间印迹，而这正好切合了我想表达的小城里的兴起与消亡的时代变化，又与小城本身并不太鲜亮和无特点的质地相吻合。于是我使用壁画的形式来实验这组作品，我在做了类似石膏板的肌理上喷绘、雕刻、打磨等，相对纸上而言石膏板又可以拓宽许多方式，加强了作品的表现力。从形式上加强了我想表达的观念，现代终将是将来的过去，另外还有一种错乱的趣味性。

我用绘画改变图像，强调了某一个色彩的平面性，提纯了自然界中抽象的因素，让画面变的更加的明确。绘画与摄影从图像学来讲都是属于图像的范畴，二者各有不同特点又有共通之处，并且可以相互溶合产生有趣的视觉传达形式。这样做即可以消弱图像本身的廉价性，又保留了图像中的真实性，同时图像又具有唯一和不可复制性。总之绘画的介入，让我可以更能加强个人情绪的表达。

个人简历

2007年毕业于中央美术学院城市设计学院 动画系   本科
2013至今中央美术学院研究生摄影系   硕士

主要群展：
2013年  《试验田》中央美院研究生作品展  元典美术馆 北京 中国
2014年  《雅昌．保利新势力》  国家画院展览中心 北京 中国 
2015年  《新生代联展》 德国久久画廊 奥沙芬堡 德国
2015年  《2015研展》 中央美术学院美术馆 北京 中国   
2015年  《民间的力量》民生现代美术馆 北京 中国

中央美术学院学院/编