序 言

迄今为止，对当代首饰的论述，正以不同语种、不同形式，从该文化的初始地——欧洲，向全球蔓延。但同时，也必须清醒认知，一些观念亟待厘清。这其中，一种非量产、经由艺术家个人制作的首饰如何被界定，长久以来，屡存争议。 

术语 ——“创作人首饰 （Author Jewellery[①] / Auteur Jewellery）”的出现，目前看是接收度最高的学术名词，特别是受到长时间从事该领域的创作群体的认可。如：一本业界知名度甚高的德国设计杂志: Autor – Contemporary Jewellery Magazine [②]（创作人 – 当代首饰杂志） , 即是以德语“创作人（Autor）”为官方用名，推广国际当代首饰。目前，Autor的品牌效应，已扩展至“创作人首饰”在线交易、拍卖及博览会运作。背后的营运机制，与坊间业已成熟的当代艺术操作，如出一辙。

若追溯源头，这一艺术分支初始于20世纪60年代，它植根于西方文化基础，彰显“媒介”的非功利性。如此，首饰创作即可以免受贵金属、宝石的思维羁绊。今日的“创作人首饰”，更致力于对货币价值之外，新价值体系独立之路的探索[③]。这一共识，一方面，有利于艺术张力与文化质感的形塑，即艺术观念决定创作的形式、选材与技术；另一方面，肯定首饰创作人，是为艺术家。

就在近期，一本英文出版物在其扉页声称：术语“创作人首饰”的出现，是一种毋需雄辩的象征，象征当下的“创作人首饰”，比过往任何一个时代都更为“艺术”。这样的宣传口吻，虽不免有硬销（hard sale）之嫌，但不可否认，某种内在的、不可小觑的声响正在涌动，人们已然察觉这一艺术门类与其他任何类别的艺术一样，是为“智的化身”。历史总是不断重演，今天，讨论“创作人首饰”，正如50、60年代的法国影评界，表现出对反映导演独特见解的新电影样式 (Auteur Theory[④]) 的强烈兴致 ，如对让·吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)、特吕弗（François Truffaut）等作品的赏析。当时，因业界与学界的同心，为电影走向摆脱陈规陋习的思想约束开创了先机，“电影新浪潮”由此诞生，继而成为电影与“电影艺术”的分水岭。

的确，共识促进携手。世界各地的创作者对英文 “author”之深意的普遍认同，也为“创作人首饰”的发展提供了理论基准。英文“author（创作人）”不仅标签创作者的著作权，更趋向指代ta是该创意的开启者，始创者 （the person who begins or creates something[⑤]） 。且在艺途中求索：

-   高度的创作自主

-   清晰而强烈的个人观念与特质的表达

-   专门性设计（one-off design）

-   独立话语(论述)的建构

此外，首饰创作与人、与时空与生俱来的关联，也反向敦促从事该领域的人，在一个相对微观的空间，保持恒力，面对一个难以预估的未来、不断探索蜕变与转化。

正 文

诚然，当我们以一个观察者、批评者的角度，走近李怡的创作之前，简要梳理“创作人首饰”这一观念的由来与发展，显然有意识要将艺术家最新的历练，纳入这一认知体系。同时，也正因为有这样的一种“处境”考量，以至于，要求我们以一种更为严苛、审慎、郑重的态度，切入一位独立首饰创作者的创作轨迹，一如对待当代艺术的态度 —— 开放的谨慎 —— 以一种对未来负责的姿态，打开寻求诚挚对话的门径。

作为初踏社会不久的青年艺术家，李怡在独立艺术工作者身份之外，也扮演多重社会角色。在她所服务的中国艺术研究院，她是青年学者、展览统筹者、自媒体运营者……这些角色，最显著的特质便是：琐碎工作缠身。若渴求在一个相对完整的时间全情投入创作，显然是种奢侈。始料未及的是，2019年末至2020年中的这段全球避疫期，艺术家因穴居，反倒让她有了重拾久违的、相对纯粹的“创作人身份”的可能。在一个物理与心理，寒意都不轻易相融的北方的冬春，展开她的艺术实践。

与碎片状的创作状态有所不同，穴居的时光看似可控，可突如其来的“自如”，对很多人而言，又是一种无法应对的“措手不及”，以至于时间在指缝中不胫流逝。李怡的自律与内控力，在这一时段，流露出与她年龄并不十分相称的理性与睿智 —— 一种无邪的深沉。皆因情感上对时光本能的珍视，她因而略显固执的，手执计时器，将每天、每时、每刻、每分……用于创作的时间，精准记录且“刻意”执行。最终，我们不仅可以看见、触摸那些有形的“样本”（她自称其作品为反映每一“时刻”的时间“样本”），更为意外（或许也更为珍贵）的是，那些作用于有形样本的无形时间，被仔细归档，留据可考（见图1）。

图1 - 李怡记录的创作时长（部分资料）

整体用时“76小时”，时跨七个余月。76小时之内，一个相对孤寂，反复试错、沉思、制作的时光的叠加。76小时之外，一个回归日常事物与家政的时段，反成大脑与体能的某种休憩。所以，与普众的感受或有不同，李怡的内心，在这场全球性的生态危机中“略作休整”。因为，相对间离的状态，为个体所珍视的、经由时光赋予的“真实的体验”开辟了道路。一种内化的“本真（authenticity）”，也因此成为雕塑其作品美学基因的关键。

原本，艺术创作的“真实性”，作为一种在当代文化论述中至关重要的概念，在“虚构”与“现实”、“始创”与“假拟”、“边缘”与“中心”之间产生拉锯，质感与张力由此而生。细读李怡的新作，不妨从以下三个角度，接近其本真：

1.  经验的本真

对观众来说，艺术体验的真实性，不可否认与情感有关。然而，这种极为重要的“情感”的生成，在第一次接触艺术品的环境中，并不易获得。这一点，听起来似乎匪夷所思，因为多数人“理所当然”的认为正是第一眼投射的、直觉化的“情感”主导了认知的结果。

但是，这里所述的“不易获得的本真”是为：观众所见，事实上，是机构化的话语空间（例如：美术馆或艺廊），给予创作者，一个在原始环境的模拟物上所见的艺术品。此次也不例外，一番悉心策划的“时刻样本”展，是艺廊主和艺术家共议的美学呈现。那么，观众无法获得的“本真”在于：艺术家李怡，为形式上回应“惜时”之主题，特别遴选可雕琢、但又不十分易于雕琢的材质：水牛角，用“磨琢牛角”这一内含减法的行为，表征飞逝而过的光影行踪。如此一来，和艺术家的体能产生角力的，不仅是“磨琢”这一高度重复的动作，学会与马达驱动的转机上扑面的粉尘、飞扬的噪音、污浊的空气共存，在生理层面，显然更为紧迫……艺术家应对的方法简单有效：全副武装，进入一种类似医护面对“新冠”的防护。但毕竟，人的忍耐力确有极限。所以，艺术家理智的为自己设定了“1.5小时”的工作区间。1.5小时之外，间隙性的休憩或从事家务后（也是冷静与沉思的时段），再重回另一个创作的“1.5小时”，日复一日。以至于目前，呈现在我们面前，那些最终的物件，是一个真真切切在不断琢磨、锤炼，以时光的消磨为代价的所得。庆幸的是，生理上的消耗，不经意成就了心理上的舒缓：离寒意越来越远，离诚实越来越近。

就这一层面而言，对创作者创作经历“真实性”的不可知，限制了观众作为人，共情力的投入，从而导致认知的局限。某些习以为常的认知惯性，也因此成为制约我们理解事物的牵制。因此，所谓的“理所当然”，理应被多重解构，以协助我们，接近那些虽不可视、却弥足珍贵的“经验的本真”。

2.  文化的本真

作为一个成长、受训于亚洲的东方女性，“时刻样本”无论选材、思维范式还是最终的呈现，与艺术家所处的地缘文化背景，天然的贴合。或许，我们可以用“血统观”去解读其中的因果，但“血统观”这一论调，又不免带来文化种族主义的质疑。若只单纯的考究艺术家的创作方式，她不过是将对日常的观察，投射于抽象的观念，然后按照既有的逻辑推演，进一步反证观念。如将其中的关系处理适宜，也就与观念本能的自洽。具体而言，若我们视“惜时（演绎时光）”为一种观念先导，那么，她对形式的诉求是为：

-    会自然成长，也即会消亡的材质；

-    会自然生成，也即会自然枯竭的形态；

-    会自然发生，也即会自然结束的行为，

 具体，她的方案（途径）：

-    会自然成长，也会消亡的材质 —— 耐磨的水牛角；

-    会自然生成也即会自然枯竭的形态 —— 飘零的花果；

-    会自然发生也即会自然结束的行为 —— 首饰创造，

如众知，长久以来一种朴素的、借由对“自然”的诠释与重现，求得人内在的安定、淡泊、静穆、纯粹，一直被视为东方艺术的核心。因与野逸的交融，让人快怡、充盈。同时，心性的自由，也由此舒展。细细体察李怡的作品，类似的自然观与人文气质，也已融入其个人心性的形塑。但是，与寄情山野或自我孤绝有很大不同，李怡用一种外观视角，结合哲性语汇，洞见自然界内部，一种更为隐蔽的关系博弈：滋长与消亡的悖逆。不经意间，映射了儒家万物一体的生死观：一切自然的消亡，且自然的发生。因此，会自然成长，亦会自然消亡的水牛角；会自然生成，亦会自然枯竭的花果；会自然发生，亦会自然结束的行为（包括首饰创作本身），在一个轮回的时空，揭示了生命体内部，某一时段的此消彼长，无论有机无机。

就艺术家而言，这是一种更为当代的视角，面对自然，好奇与敬畏相生。客观上说，虽没有人能够真正模拟自然，但经由升华的日常体验，在艺术中的出现，即为真实。这要求，相抵与存依，同时贯彻。这是一种极重要的关系取态，特别是对于生产知识的人而言。若我们视李怡的实践，为一种可参照的行动“样本”，那么其中的启迪在于：唯真诚与省思，可助力艺术家在文化输入与输出的区间，寻求一个更为相宜、精准的行动立场与自我定位，无问东西。

3.  表达的本真

全球范围看，首饰涉及的类别、数量，可谓浩瀚如星。但其中真正值得细品的，莫不是那些思想“丰腴”的作品。如观念为骨、那么，让皮囊鲜活的形式血肉是为：空间、比例、肌理、功能……它们共筑艺术的真实表现力。

细察李怡的表达诉求，我们瞥见：在一些深色的水牛角背底映衬下，锆石与银制细钉，如微微星光，在温婉苍茫的暮色中隐隐闪动；折枝与半凋零的花果，如夕阳下雕铸的石像，静默曲折中逶迤伸展。这样的形式选择，并不将重点投放一个亮丽光鲜的外表求索，取而代之，是一股略显坚毅、甚至些许刻板的冷峻中，折射出的脉脉和善（似乎和她“刻意”计时的艺术行为，颇为一致）。所有的形式，点到为止，以至于整体感，超脱但并不凋疏；入古但不失新锐。一切，经由沉实平衡内外，达传信息（见图2-7）。

图2-《拾陆时》 胸针 黑牛角 黄羊角 银  8x3x2.5cm 2020

图3-《柒时》胸针    黑牛角 银      6x4x2cm    2020

图4-《肆+肆时》 胸针两件     黑牛角 黄羊角 银 钢     8x4.5x1cm     2020

图5-《肆时》项链 黑牛角 钢 银 线 50x4cm  2019-2020

图6-《拾时》胸针 黑牛角 黄羊角 银13x5x2cm 2020

图7-《拾壹时》戒指 黑牛角 菩提籽 8.5x6x2.5cm 2020

让人颇为意外的，就在强调艺术“唯一性”的作品告一段落之后，李怡又开始了另一种尝试：使用电脑复写技术（3D打印），围绕同一造型，制造可小批量复制的作品。依据本雅明的理论，若“灵光（aura）”在关照时空的维度上，赋予了艺术品不可复制的特殊气质；那么，机械复制技术，又为新创造在消解时空唯一性的同时，提供另一时空维度的进步。具体在李怡的实践中，艺术作品从机构化的权威空间，走向一个更为广阔的公共领域。

首饰与身俱有的开放性与参与感，相对于其他艺术门类，最显著的特质便是：提升人的人体意识。越多的接受者被作品激发，越将会以创作人意想不到的方式与接收者的身段、形骸产生互动。接收者的个人思想，也因此在新的意识主导下，产生新的调性和主张。这导致我们对艺术的生产者和接受者的主观性有了更新的认识。此外，不同个体对同一造型作品的不同解读，也暗示着一种社会学知识背景在理解上的重要性。“创作人首饰”因佩戴、馈赠、收藏、甚至协作等公众行为，维系出的社群归属感，由此提升。

因此，“复制”非但没有减少艺术表达的真实性，相反，不刻意标签，艺术家是其作品审美性表达原始产物的唯一缔造者，即是对“权威”的放逐。事实证明，表达的真实力，在接收者的身形演绎中，美感更甚（这在李怡悉心收集的首饰佩戴图像记录中，可见一斑）。相似的例子，不仅限于可佩戴的艺术，如今：我们在音乐厅欣赏贝多芬D小调第九交响曲，更在意当下谁来演绎；我们在电脑中选择Gill Sans字体做再设计，是接续与传递埃里克·吉尔（Eric Gill）对真、善、美的执求；在索尔·勒维特（Sol Lewitt）过世若干年后，艺术馆依旧可以依据他所留下的图表与文字，不断重写一种集体化的“个展”（非“回顾展”）。一切皆因，“当下表达的真实力更为关键”。因此，开篇所提的创作人首饰，在一个不断变化的上下文中，也正在经历创作者著作权被挑战的危机；从另一个角度，或许也是提示“公众是为联合创作人”的潜在面向。因此，在类似李怡这样，以回应时代变革为前提的新形式探索中，表达的当下感与真实性，扑面而来。（图8）

图8-李怡（左）与中央美术学院滕菲教授（中）、首饰廊主梁晓（右）合影，滕菲教授佩戴其收藏的《暗夜》作品;李怡、梁晓分别佩戴3D打印全彩树脂作品：《增长的时间》系列衍生品 

尾 声

到底何为“本真”？美国文学批评家莱昂内尔·特里林（Lionel Trilling）曾指出：真诚，是公开表示的感情和实际的感情之间的一致性[⑥]。这就要求，社会的我与内在的自我相一致。社会角色越多元，个体真诚与否也必然会成为一个不断被追问的议题。如今，在一个被信息流与算法裹挟的社会，人难免不为一时的功利所蒙蔽，以至于各种伪饰、虚设与假装，也如泥沙俱下，障人耳目。艺术创造的真实性，在砥砺伪善的同时，给予世界，一份感受现实的方式。

诚挚的希望李怡，一直秉承经她对艺术的最初发想——以朴素、真挚雕塑时光与品格。在探索“创作人首饰”的原理、观念、意义当中，让所有的因由，真正的自洽。若世界一如她所洞见：一切皆可滋长、亦会消亡，那么在她接下来的探索中，或许我们可以期待：一种远离沉重，更为轻盈、自如，稍纵即逝的永恒之感。以更为辽阔的格局，将所思所为，化境为汹涌时代的样本。

参考文献：

1.  Red X Thread: Franz Bette Jewellery [DB/OL], https://www.alien.com.tw/websev?lang=en&ref=pages&id=120
2.  Autor, Contemporary Jewellery Magazine [DB/OL], https://dautor.ro/en/
3.  Sabine, R. Red X Thread: Franz Bette- Jewellery (Chinese, English and German Edition) [M]. German:  Arnoldsche Verlagsanstalt, 2019:8
4.  Britannica [DB/OL], https://www.britannica.com/art/auteur-theory
5.  Cambridge Dictionary [DB/OL], https://dictionary.cambridge.org/dictionary/english/author
6.［美］莱昂内尔·特里林，诚与真［M］, 刘佳林译注，江苏：江苏教育出版社，2006: 第四页