德国艺术家托比亚斯·雷贝格个展亮相常青画廊

时间： 2022.7.1

“⾝份认同是个变化莫测的事情，这有点像是⽤⼿去抓⻥，即使⾃⼰认为抓住了它，它也会随时在你⼿中滑落。这也有点像是写作，当你写下⽂字的那⼀刻，你会⽴刻认为它相对的意思也是成⽴的。”

—— 托⽐亚斯·雷⻉格

2022年6月26日，德国艺术家托⽐亚斯·雷⻉格（Tobias Rehberger）在常⻘画廊的⾸个个展“我是我 – 除⾮假装⾃⼰是她”开幕。展览以“视角”为关键词，着重于⾝份和镜像的概念，并试图融合两种元素。画廊空间中所呈现的作品展⽰了两个⾝体之间的关系，它们如何相互作⽤并成为⼀体，以及这种关系的意义。托比亚斯·雷贝格称：“在这个世界上，你观看世界视角的重要性已经不言而喻了，我认为这是最重要的事。只要你谈论艺术、思考艺术，‘视角’就可能会改变对事物的看法。”

《相同的不同是悲剧也是笑话》The same difference is a tragedy and a joke as well, 2022, 金属、清漆、亚克力、投影仪, 271.5 x 271.5 x 856.8 厘米, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：董林

《我在你之外》My outside in you, 2022, 木材、不锈钢、混合材料, 314 x 400 x 287 厘米, ©️艺术家与常青画廊, 摄影：董林

雷贝格作品的涵义是隐性的，而对于“视角”一词的理解便可以帮助观众对于其作品的理解。恰如位于画廊大厅中心的双子灯塔，它们彼此相交融合。在灯塔中放映了两部以精神分裂症为题材的电影，而精神分裂症显然与人观看世界的视角有很大关系。 “从这个意义上说，这是直接洞察作品本质最直接的方式。作品中体现的⼆元性贯穿于所有展出的系列，从连体灯塔到⼀层的炫彩厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧。“如果你是双胞胎的其中⼀个，当你望向对⽅，你知道这是她的脸，但与此同时，你也假设这是你⾃⼰。画廊中⼼的两座灯塔⼆合为⼀，但是他们正在放映两部不同的影像。投影像幽灵⼀样四处爬⾏，更像是我们凝视图像时⼀闪⽽过的思绪，有时犀利⽽辉煌，却⼜转瞬即逝，有时模糊⽽暧昧，就像是过往的画⾯轻轻滑过此刻的真实。”两件“没有孩⼦的⺟亲”的系列雕塑，《没有孩⼦歇斯底⾥的⺟亲》和《没有孩子⾯⽆表情的⺟亲》在画廊⼆层展出。

此次展览大规模地呈现了艺术家自2002年至今的系列作品。其中一系列的作品为常青画廊北京空间展览定制创作，如一楼大厅中的双子灯塔，饰有炫彩图案的餐厅以及画廊三楼顶部炫彩图案的酒吧。人与人之间的视角总是多义的，艺术家希望通过作品传达出视角的重要性。

《我是我 - 除非假装自己是她》展览现场, ©️艺术家与常青画廊

托比亚斯·雷贝格的作品色彩鲜艳、令人炫目，设计风格幽默风趣，有些作品略带诙谐，有些则妙趣横生。他的每件作品都是在概念层面上精心研究而来的。艺术家的部分雕塑作品在形式上非常抽象，但是具有实用性，有一些作品在外观上十分具象，但却没有功能性。这给观众造成一种混乱感，同时也带来观念的变革。

据悉，受疫情影响，展览暂以预展的⽅式举办展览《我是我 - 除⾮假装⾃⼰是她》。预计今年9 ⽉，将有更多艺术家的作品于常青画廊空间展出。

图、文/主办方提供

艺术家托比亚斯·雷⻉格

Tobias Rehberger Portrait.jpg 托比亚斯·雷⻉格是同时代德国艺术家中最为重要的艺术家之一。

雷⻉格 1966 年出生于德国埃斯林根，在 90 年代初开始从事艺术家工作之前，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。

艺术家凭借多维度的创作手法将雕塑的可能性延伸至其他领域中:雕塑、工业制成品和手工艺品。他广泛的探索了设计与建筑领域，在不期而遇间不断成⻓。

转变的概念是他艺术的中心主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程:感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系，以及客观对象所在现实环境之间的联系。他的装置作品曾在第 50 届和第 53 届威尼斯双年展展出，并在伦敦白教堂画廊、巴塞尔⻉耶勒基金会、米兰普拉达基金会、阿姆斯特丹市立博物馆、科隆路德维希博物馆和斯图加特艺术博物馆举办展览。托比亚斯·雷⻉格将于 2022 年在重庆悦来美术馆举办个展。2009 年，他凭借威尼斯双年展呈现的自助餐厅雕塑装置获得最佳艺术家——金狮奖。

他在法兰克福史泰德艺术学院任教，目前工作和生活于法兰克福。