2022年7月31日，由成当代艺术中心主办、中央美术学院硕士生导师葛玉君博士策划的“同质 · 异构——高扬装置艺术展”在北京798国际艺术区开幕。本次展览是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次延伸与转化，也是高扬先生以艺术家身份举办的首次个展。
展览由“立方体”“透视圆柱”“空间装置”等几个系列竹装置作品共同组成。艺术家高扬利用物料的性与情，围绕“材质”及“空间”两个概念，以竹艺术装置的形式展开探讨，打造一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴，开启一场引人入胜的“寻竹之旅”。
展览现场
高扬设计专业出身，曾在德国萨尔造型艺术学院与慕尼黑造型艺术学院度过了长达7年的留学时光，后于中央美术学院取得设计理论与教育方向博士学位。从2007年至今，任教于中央美术学院城市设计学院，多年来一直致力于中国现代设计的创作与研究，并组建起了集艺术、空间、产品等三位一体的跨学科新型专业。在具体的教学中，着重对手工技艺的提升，强调不同文化与艺术的介入融合，进而展开社会与教育双重体系相契相合的教学实践。
在策展人葛玉君看来，此次成当代艺术中心举办的高扬当代装置艺术展，与其说是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次调整，不如说是他多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。作为设计专业出身的一位艺术家，在他的创作中突出表现出对空间、地缘、媒介及其暗含的文化属性与社会寓意的洞察力。高扬不仅密切关注到材质本身的属性，同时积极着眼于自然材料、工业材料两者之间的相互转换，及同一媒介在不同场域表现出来的不同的异质属性。这些都构成了他艺术创作的重要思想资源。
开幕式现场
艺术家高扬现场导览
正如高扬自己所言，“竹子等媒材在今天已不仅仅是技术的符号和文化的承载，更需要时代精神的注入与演绎。一种既非西方现代的，也非传统沿袭的，属于今天这个时空的思索……”恰是寻此思路，高扬展开了一次积蓄多年的“再寻竹之旅”。
据悉，此次展览将展至8月21日。
/ 展览前言 /
同质异构——高扬装置艺术展
在我个人看来，此次“成当代艺术中心”举办的高扬当代装置艺术展，与其说是高扬先生从设计师到艺术家身份的一次调整，不如说是他多年积累的艺术理念、实践经验、匠人品质的进一步延伸与转化。
正如高扬自己所言，“竹子等媒材在今天已不仅仅是技术的符号和文化的承载，更需要时代精神的注入与演绎。一种既非西方现代的，也非传统沿袭的，属于今天这个时空的思索……”恰是寻此思路，高扬展开了一次积蓄多年的“再寻竹之旅”。而当他将那些或满是胡须、或长了斑的、发了霉的、黄绿相间的毛竹进行大刀阔斧的改造伊始，既开启了将“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”进行主体间性的互换与比照之旅，与此同时，又赋予竹子新的形象与时代精神。而在这一过程中，对“竹质材料”及“榫卯结构”等本身就具有深刻文化属性的传统媒介，如何有效地转化成我们当下的视觉语言？如何切入当代艺术的现实情境？如何与时代发展形成同频共振的链接“触点”？抑或如何表达我们对周边世界的深入感知？我想，这不仅是高扬本次展览提出的思考话题，同时亦是展览所营造的极具震撼的空间构造中呈现给我们的一种，在文化间性的比较语境中，再认知、再对话、再反思、再建构的一个艰难且欣喜的过程……
装置作品《异构》
无论是高扬的产品设计还是艺术实践，皆有一个独特之处，即所谓的“同质异构”性。广义上的“同质异构”，是指高扬基于作为“创作者”的自我所展开的对不同领域、地缘、文化等周边世界的关注及呈现。而狭义上的“同质异构”，一方面表现为同一种文化、材料、关系在不同时空、场域，所不断地被重新认知与再度定义；另一方面则表现为引申意义上的“异质同构”，即将不同文化属性、媒介属性、形式语言等各种异质讯息进行整合、重组，进而形成新的、混杂的、复合式的直面当下的问题链，展开一种“历时性”“共时性”相互交织的现代景观……回到本次装置艺术展，我们发现，高扬在媒介的选取上主要依托于竹质材料，同时也将“镜像”的反光媒材带入创作中，使得不锈钢、亚克力、新的色彩谱系等具有不同内涵与指向属性的“异物”成为作品的一部分，生成多维且绵延不断的视觉奇观，进而展开体验上的错觉和内在情感交织碰撞的空间叙事。展览分为“立方体系列”、“透视圆柱系列”以及“大型空间装置系列”，三个由“生发点”到“发生点”再到“引爆点”，逐步递进又一气呵成的空间推演。在这些创作中，我们既能感受到人置身于其中的那种温度，亦能感受到在密集式的现代社会形态下，所造成的冰冷的现代性的另一面。无疑，这样一种结构、网络、模块改造下的塑型，显然成为我们高速发展的当下社会的一个缩影。无论是在现实空间，还是在虚拟的云端空间，我们无不置身于这样一种不断被切割、分离、片面化，以及不断冲破、对抗，进而融入并再生成的绵延变化着的历史建构中。而我们的精神、理想、意念，在某种意义上，则栖居在那些一层一层类网络模块结构的缝隙中，在不断限定与突破中进行着主体的确认与历史的再造。
装置作品《放射》
装置作品《8点立方》
装置作品《原点B》
高扬此次装置艺术展所带给我们的无疑是一次跨界、多维且具有未来感的视觉盛宴，是一场可以充分调动我们的视觉、听觉甚至嗅觉的一种具有强大“反思惯性”的尝试。他的创作中所体现出来当下的生命体验、虚拟世界、大数据算法及其隐含其中的未来时空预言等，都在不断重新定义人的生存主体与外在世界的边界与关联。我想每一位参与其中的观者都会在一种新的挤压、想象、反思、梳理、融入的过程中，在尝试着主体间性的关系维度中，不断地完成对自我主体身份的再反思与再生成……这似乎也显现出了高扬艺术观念、艺术创作乃至艺术表达所蕴含的多维度、多层次、共识性乃至问题导向的时代视角！
有意思的是，这一内含当代性艺术观念的生成，恰恰源于一次具有古典意味的“寻竹之旅”……
葛玉君
中央美术学院副教授、硕士生导师
研究生院书记兼教学部主任
节选自葛玉君
《转化与生成——关于高扬装置艺术创作的几个阐述维度》
2022年7月
开幕现场
7月31日展览开幕式现场，中国艺术研究院谭平先生、中央美术学院原党委副书记王少军先生、中央美术学院党委副书记王晓琳女士、中央美术学院副教授，硕士生导师，本次展览的策展人葛玉君先生、成当代艺术中心创始人孙红娟女士分别致辞。开幕式由9958艺术疗愈计划爱心大使、中国知识产权杂志新媒体负责人盛婉婉女士主持。
开幕式嘉宾合影
中国艺术研究院谭平教授致辞
中央美术学院原党委副书记王少军教授致辞
中央美术学院党委副书记王晓琳女士致辞
中央美术学院博士、副教授、硕士生导师、
研究生院教学部主任、
本次展览策展人葛玉君博士致辞
成当代艺术中心创始人孙红娟女士致辞
艺术家高扬致辞
开幕式由9958艺术疗愈计划爱心大使、
中国知识产权杂志新媒体负责人盛婉婉女士主持
Gao Yang｜高扬
副教授，中央美术学院城市设计学院家居产品设计系主任，中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会副秘书长，中国家具协会设计专业委员会专家。
2007毕业于德国慕尼黑造型艺术学院
建筑与设计专业
2018毕业于中央美术学院设计学院 设计教育专业
关于展览：
同质 · 异构——高扬装置艺术展
策展人：葛玉君
艺术总监：李征
执行策展人：霍新天 吴凡
展览时间：2022年7月31日—8月21日
主办单位：成当代艺术中心
展览地点：北京市朝阳区酒仙桥路2号
798艺术区创意广场B01
图/文资料由主办方提供
