我很早就有一个职业理想，还在十八岁时，我就清楚地知道我的命运。那时，我在海军服役，我在一艘横穿大西洋的舰船上站立着。在凌晨三点的暴风雨中，我站着岗，我感到处境有些悲凉,我对着苍天大喊：“我一定要成为摄影师！”我知道那么做很对，我并没有选择摄影，一定程度上是摄影选择了我。当这事发生在你身上时，你就会明白的。

我的摄影主题其实就是我的一种感知行为，也许这样说会显得有些自以为是。但是，我观察事物的方式就是我摄影作品的主题。我就是这么搞摄影的，那就是我创作的方式，就是我认为的摄影。当我在摄影工作室里独自面对某幅作品的时侯，我就会思考自己的感知行为，我所真正关注的，只是这一点，我没有什么讯息要传递——制片人萨缪尔 戈德温说过，如果有讯息要传递，那就发一个电报。

世界上有很多了不起的记者，很多了不起的关注作品主旨的摄影师。但是我所感兴趣的是基于我自己的感知行为的那种持久力量。

在一开始时，我就有种强烈的愿望，要尽可能地贴近摄影主体，这一做法贯彻了我的整个摄影生涯。我真正认识到自己的这种倾向，大约是1975年使用象限仪以后，，当时我不论拍摄什么，都要与被摄对象保持一米的距离，有时候，我也会有微距镜头，但大多数时候，我用的是50毫米镜头，与被摄对象靠得很近拍摄，我可以到任何地方拍摄——我确实往往只带着两个机身与两个50毫米镜头。

在我开始摄影的最初那几年，我更多的依赖暗房处理技术，但是在最近约二十年的时间里，我似乎有些直奔主题，在暗房里花费的工夫比以往少得多了！只要我看到的拍摄对象，我几乎都知道应该如何将其捕捉到画面上来。

数字技术是传递信息的一种极好方式，但是数字成像系统并不是摄影，因为摄影其实就是关于光线在胶片上施展魔力的一种技术，摄影所创造的是一种前所未见的新信息，而数字技术仅是对已有信息进行传递而已，就好像电话能把我说的话传递到你耳朵里那样。

有了手机和数码相机。现在，一天内所拍摄的照片数量，也许比整个传统胶片摄影历史中所拍摄的照片总量还要多，但是，请你说出一件数码摄影的艺术杰作——你能不假思索地说出一件来吗？这两者其实并非是同一个媒介。这就好像是电影和录像之间的区别那样，那么胶片摄影与数码摄影。它们也不相同。它们是一种同时共存的关系。

我目前仍处于纠结混战的过程中，这一路上，我有过一些满足，但是我认为最重要的还是我的下一件摄影作品。这其中是有一个创作过程的，而随着创作的一步步展开，随着我注意到自己正在做的事情（对，我至今已经这么工作大约五十年），不断改进，使作品臻于完善仍然是令我茶饭不思的事情。当工作的结果令人满意，当你终于创作了一幅作品，此时你就会有一种特别的感觉。这是别的任何工作都不能给予的。我会拿着那幅作品。独自坐在那儿，对作品进行仔细的分析研究，我知道，我已经达到了一种境界，一种通过别的途径所无法抵达的境界。

摄影这一媒介的本质。就是你不能躺在功劳薄上，安于既有成绩，摄影就是这么一种现在时的媒介。

我与人分享照片，因为这是我的谋生方式，但事实上。等到我公布作品时，其实我已经不再真正在乎人们会如何评价——关于这张照片，99%的因果早已经在过程中被体验过了。

一直以来我也玩音乐，但在最近的七八年里。我决定真正地找到音乐与摄影这两者之间的关系。假如你在两个领域都具备创造力。那它们就是你自身的两个不同组成部分。而你也自然就想知道，他们是如何互相促进的。

当你将一幅照片挂到墙上，你就与摄影建立起了某种联系；但如果你是把它收录在一本书里，那你就与照片构成了一种关系。我也举办摄影展览，但是我对书的智慧更感兴趣，书可以长久地的保存、流通，有着更持续的生命力，而举办展览的话，来来去去的，存在时间就短，我喜欢书的触感。我总在尝试着推出一本在此以前我还从未做过的书，但这就有点像演奏布鲁斯音乐，因为你要受制于既定的编排格式——装订是在左边，翻动是在右边，诸如此类的事情。你出版一本书，那你就会碰到一系列类似的发现。

在工业革命时期的所有伟大发明中，摄影是唯一对我们的时间感知构成冲击的发明。自手表发明以来，对人类的时间感知产生最大影响的，就要算是摄影了。摄影将会一直与我们已经改变了的时间感知保持这么一种关联，而我也将继续被它所深深吸引。