2014年4月29日下午3点，由南京艺术学院美术馆主办、苏宁文化产业有限公司协办，佩斯北京特别支持的《“皮肤的文体”——何多苓、毛焰2014年双个展》媒体发布会暨纪录片首映式在南京艺术学院美术馆学术报告厅举行。此展是南京艺术学院美术馆本年度最重要的学术展览之一，旨在以中国当代绘画的经典个案为研究对象，梳理澄清绘画本体及艺术自律等关键问题。此次展览邀请国内油画界两位标志性人物何多苓与毛焰参加，以比较研究的方式，同时呈现两位艺术家近年来的创作面貌。

何多苓、毛焰两位艺术家分别从70年代末、90年代以来，一直坚持用油画的方式创作至今，不追赶艺术表达媒介的纷繁与新潮，好似处于边缘，实则在当代艺术的中心地带。是艺术界少有的潜心于绘画本体语言研究，并取得较高成就的艺术家。因此，此次展览也吸引了自全国各地的艺术家朋友、艺术爱好者、艺术师生等，现场人山人海，气氛十分火爆。

《“皮肤的文体”——何多苓毛焰2014双个展》是何多苓2013年广东美术馆个展、毛焰2013佩斯北京个展后，首次较高水准的绘画类双个展。此次展览及相关学术活动将展示两位艺术家近期的创作转向，策展人将“皮肤”作为绘画在整个当代艺术系统中重要作用的一种隐喻，亦希望借此探讨中国当代绘画在政治批判及社会学效应之后的价值转型。

在当天的发布会上，南京艺术学院副院长刘伟冬先生首先致欢迎辞：“何多苓先生作为现当代最有标志性的艺术家，在他的艺术创作中不断有新作品出现，是一个特殊时代的现实主义画家，同时也象征着当代艺术的文化坐标。毛焰无疑是实力派画家，同时也为南京艺术学院的油画增添了许多传奇色彩。”

著名艺术批评家栗宪庭先生与两位艺术家十分熟识，他称赞两位艺术家为“天才画家“，并谈到：“他们将个人感觉与当代社会，生存状态紧紧联系在一起。同时对于时代精神的把握，个人的灵感以及直觉间发生的联系通过个人心灵流到大众心灵。随着当代的引进，有种说法叫‘绘画死亡了’，但其实它依然扮演着重要的角色，成为多元媒介中的一个重要媒介。何多苓、毛焰坚持着自己的绘画，而不是什么时髦就追寻什么。他们将个人心灵与时代产生联系，作品和传统艺术产生关联，在绘画上更是独树一帜。”

艺术家何多苓先生的发言简短而又深刻：“我和毛焰有一共同点，都是喜欢画画的人，都是热爱艺术的人。有了这一点就够了。”艺术家毛焰先生也简单致谢：“感谢李小山馆长，感谢南艺美术馆的策展团队，一直辛苦为此次展览做准备。”

苏宁文化发展有限公司总经理马凯臻先生代表赞助方进行发言：“此次和南艺美术馆合作，是因为南京艺术学院一直坚守着自己的艺术操守，这与苏宁产业的宗旨相一致。从此次展览的作品中能让我们感觉像在照镜子，因为他们的作品不是与时代无关，恰恰对应了精神层面的东西，而这种精神性只是被他们举重若轻的画风掩盖了。”

最后，南京艺术学院美术馆馆长李小山先生说：“很高兴有这么多人来参加这次展览的开幕式，这说明这次展览很有吸引力。之前各位艺术家对展览作品中的时代关系做了很好地总结。此次展览是二位同台亮相，也可以说是同台竞技，其中意味大家自己体味。”

发布会后进行了本次展览纪录片：《隐秘的线索——对话何多苓、毛焰》的首映。在20分钟的放映之后，本次展览策展人、纪录片制片人郑闻先生做了总结性发言。他对这次展览、纪录片以及策展团队表示衷心的感谢，而对于此次展览的两位艺术家的敬意在展览及画册前言中也已经表明。

在现场，CAFA艺讯网记者也第一时间采访到两位艺术家，谈到前辈何多苓的绘画，毛焰笑言：“我很早在创作中就深受他的影响，我经常开玩笑说我是何老师的传人。此外，我们彼此不管是在艺术上，还是在性格上，都志趣相投。所以彼此都对对方产生了细微的影响。“对于绘画表达，毛焰坦诚说到：“画画对于我来说是一种与生俱来、自然而然的天性。我并没有刻意去坚持。”

而何多苓对绘画的理解相对“理性”，他强调了绘画这种传统的艺术方式对于自己的意义：“绘画在当下也许是一种边缘化的表达方式。但是我很享受这种边缘化，不喜欢处在潮流中间。我认为当艺术与工作方式处在边缘地带时，艺术家更能沉淀下来去进行创作，表达自己的内心。”而谈到现如今绘画的“回归”趋势，他分析称：“时代有它轮回的东西，中国当代艺术经历了符号化、政治性的表现方式后，现在又回到对绘画本体的关注，这些都与当今社会政治气氛的削弱和多样的生活方式息息相关，在这样的情况下，就会出现对传统的回归，以及个人生活方式、思想方式的回归。”

本次展览项目以立体的方式，结合展览、纪录片、访谈、论坛，探讨与呈现了一种建立在高超技艺与高度精神性之上的自律型绘画对整个当代艺术的启发作用。展览期间还将配合导览及公共教育活动，并将在南京艺术学院美术馆3展厅持续展至5月24日。

艺讯网记者：朱莉
摄影：杨延远
责任编辑：朱莉
（部分图片由南艺美术馆提供）