2016年7月2日下午两点半，“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”于中央美术学院美术馆启幕。本次展览由中央美术学院美术馆联合密歇根州立大学布罗德美术馆共同策划，项目将以录像艺术发展脉络为轴，以互为呼应的两个部分共同呈现中外60余位艺术家的录像作品。其中：一、“移动的时间：录像艺术50年，1965-2015”将呈现了一系列在过去50年来对西方影像艺术发展有着重大影响的作品；二、“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”将重点梳理和回顾过去三十多年，以“录像艺术”为创作主题，具有代表性的华人活动影像艺术作品。
近年，关于“录像艺术”（Video Art）的研究、历史整理和专题展览，不断在西方或非西方国家的大型美术馆相继举行，2006年ZKM举办的“德国录像艺术40年”（Video Art in Germany From 1963 to The Present）就是其中一个重要案例。“录像艺术”在当下备受关注的局面与当代艺术整体的发展趋向紧密相关：一方面，今天当代艺术的格局正向着均质的、互为影响与关联的“全球性事件”的方向发展；另一方面，非西方国家的艺术在全球化加速的进程中更为迫切地寻求不断重构和书写自身历史的新的方式。有关“录像艺术”，或用近年更流行的说法，“影像艺术”（Moving Image）的研究重镇，虽然仍旧集中在欧美那些被认为是现代艺术发生源头及演变发展的核心国家和区域，但这一艺术形式在华人世界的影响力也一直在不断增强。
开幕式致辞环节，中央美术学院美术馆馆长王璜生、策展人凯特琳·多尔蒂、策展人董冰峰、艺术家宋冬先后发言。王璜生馆长谈及录像艺术自五六十年代开始，即以一种挑战者的姿态对电影工业、电视文化加以批判，展览通过挑选具有节点式的具有代表性的艺术家，进而勾勒出全球录像艺术的发展历程。策展人凯特琳·多尔蒂女士认为艺术具有打破思想、文化差异所造成界限的能力，而本次中西合作的展览模式本身又是具有全球性和融合性的。作为“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”的策展人，董冰峰在发言中指出：目前中国录像艺术目前面临材料、文献不足的情况，而本次展览则希望尽可能的呈现出中国录像艺术发展的全面性与整体性。艺术家宋冬通过回忆自己的第一部录像创作，谈及当下手机时代影像的生产的普及化。而通过展览本身，则能更好的体现出不同国度、文化背景的艺术家是如何通过录像这一媒介来认识和看待世界的。
“移动的时间：录像艺术50年，1965-2015”
“移动的时间：影像艺术50年，1965-2015”呈现了一系列在过去50年来对影像艺术发展有着重大影响的作品。展览将追溯不同艺术家对这一艺术形式的影响——从一九六零年代录像艺术诞生之际的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和白南准（Nam June Paik），到像琼·乔纳斯（Joan Jonas）这样有影响力的女艺术家的行为作品，再到如今国际上涌现出的一批新媒体艺术家，尽管他们的作品不那么为人所知，但也推动这一媒介不断向前。此次展览是布罗德美术馆的首任馆长迈克尔·拉什（Michael Rush）生前构想的最后一批展览之一，由策展人兼策划事务部副馆长凯特琳·多尔蒂策展。
录像技术曾经单单由电影电视业主宰，在二十世纪中叶时，它以更加实惠的价格和便携易上手的形式为艺术家使用。短短五十年里，全世界的艺术家利用这一媒介模糊了传统艺术实践和创新叙事方法之间的界限。“移动的时间”将使观众凝视录像艺术的时间演变的同时，也能够看到不同时段作品之间的对话关系。展览将从来自于国际新锐录像艺术家的五件作品引入，他们包括萨姆·朱瑞（Sam Jury）、米歇尔·汉德尔曼（Michelle Handelman）和翁云鹏。每一位艺术家都将把他们的作品和其援引的一件对自己有创作生涯有特殊影响的“历史性”作品共同展示。
“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”
作为中央美术学院美术馆“时间的测试：国际录像艺术研究观摩展”项目的组成部分，“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”，重点梳理和回顾过去三十多年，以“录像艺术”为创作主题，具有代表性的华人活动影像艺术作品。“屏幕测试”（Screen Test）所提到的 “屏幕”是指活动影像得以投射和显现的框状载体；“测试”是指美术馆进行公共教育和分享的多种空间实践及表现。这个概念试图打破对“录像艺术”狭义的理解，及对其形式、技术、发展线索的过度关注， 而将这一艺术样态置于美术馆空间和更为广阔的公共场域来重新观察，同时考察与其紧密相关的纪录片、电影和新媒体艺术的发展，提出对于艺术观念的更新，和对文化现场的挑战。
“屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”分为三个单元。第一单元“录像初生”：介绍“录像艺术”是如何在华人区域中发生，以及如何形成一种自主的艺术媒介与文化命题的。参展艺术家如张培力、王功新、宋冬、徐坦、徐震、李永斌、汪建伟、王俊杰、袁广鸣；第二单元“媒介实验”：“录像艺术”的演进，同时也伴随着1990年代个人电脑及新媒体技术的发展，也包括中国的“独立电影运动”（Independent Film Movement）和实验电影潮流的影响，使“录像艺术”在中国大陆呈现一种不断扩展中的美学实验。如冯梦波、焦应奇、邱志杰、曹恺、林科、曹斐、陆扬、苗颍；第三单元“电影转向”： 艺术家拍摄电影作品，或电影导演制作以空间表现为形式的“电影装置”（Film Installation），日益成为当下“影像艺术”（Moving Image）发展的主题。电影不仅是一种当代艺术的媒介，更表现为一种强调见证与记录、具社会参与和行动力的重要方法论。如贾樟柯、杨福东、王兵、黄汉明、周啸虎、毛晨雨、陈界仁、程然、许哲瑜。
此外，本次展览还囊括了香港录像艺术特别放映项目《同时性—重构香港II》，该项目提出（历史地）重新阅读香港艺术家创作的移动影像。通过对1989至2014年间香港艺术家创作的影像艺术、动画片和纪录片进行筛选，审视那些可能被排除或者被遗忘的香港形象，该艺术项目得以对此时此地的体验进行重新阐释。如鲍蔼伦、文晶莹、徐世琪、冯美华、罗颂雅、蔡世豪、黎肖娴、陈序庆、周俊辉、麦海珊、方琛宇、古儒郎&林海华（MAP Office）、罗玉梅、郑智礼、若昂·瓦斯科·派瓦（João Vasco Paiva）、梁志和、萧子文、阿特·琼斯（Art Jones）、黄炳、黄荣法。
展览相关信息
一、移动的时间：录像艺术50年，1965-2015
策展人：凯特琳·多尔蒂
策展助理：卡特娅·里维拉（Katja Rivera）
主办：美国密歇根州立大学布罗德美术馆
参展艺术家：
乌雷/玛莉娜•阿布拉莫维奇（Uley / Marina Abramović），查尔斯•阿特拉斯（Charles Atlas），马克•布朗洛、英格丽•克韦尔和阿纳斯卡•斯科菲尔德（Mark Brownlow, Ingrid Kvale and Anuschka Schofield），瓦里•艾斯波特（VALIE EXPORT），哈伦•法罗基（Harun Farocki），让-吕克•戈达尔/安娜-玛丽•米耶维尔（Jean-Luc Godard and Anne-Marie Miéville），米歇尔•汉德尔曼（Michelle Handelman），琼•乔纳斯（Joan Jonas），萨姆•朱里（Sam Jury），克里斯•马克（Chris Marker），纳斯蒂奥•莫斯基多（Nástio Mosquito），路易斯•费利佩•奥尔特加（Luis Felipe Ortega），白南准（Nam June Paik），尤利安．罗斯费尔德（Julian Rosefeldt），玛莎•罗斯勒（Martha Rosler），迈克尔•斯诺（Michael Snow），斯坦纳和伍迪•瓦苏尔卡（Steina and Woody Vasulka），比尔•维奥拉（Bill Viola），安迪•沃霍尔（Andy Warhol），翁云鹏（Weng Yunpeng）*按英文姓氏首字母排序
二、屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术
策展人：董冰峰、王春辰
策展助理：易玥主办：中国中央美术学院美术馆
参展艺术家：
曹斐，曹恺，陈界仁，程然，冯梦波，黄汉明，贾樟柯，焦应奇，李永斌，林科，陆扬，毛晨雨，苗颖，邱志杰，宋冬，王兵，王功新，汪建伟，王俊杰，徐坦，许哲瑜，徐震，杨福东，袁广鸣，张培力，周啸虎
香港录像艺术特别单元：录映太奇策划
*按姓氏拼音排序
文、编/余娅
图/胡思辰
