2016年7月1日，“时间测试：国际录像艺术研究观摩展”开幕讲座于中央美术学院美术馆报告厅举行。本次展览分为“移动的时间：录像艺术50年，1965-2015”、 “屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术”两大版块，旨在以录像艺术发展脉络为轴，以互为呼应的两个部分共同呈现中外60余位艺术家的录像作品。作为西方录像版块的策展人，凯特琳·多尔蒂女士在开幕讲座中对“移动的时间”展览的策划缘起、展览版块、参展艺术家及作品进行了介绍与梳理。
展览缘起：布罗德美术馆与迈克尔·拉什先生
“移动的时间：影像艺术50年，1965-2015”呈现了一系列在过去50年来对影像艺术发展有着重大影响的作品。展览由布罗德美术馆的首任馆长迈克尔·拉什（Michael Rush）生前构想的最后一批展览之一，由策展人兼策划事务部副馆长凯特琳·多尔蒂策展。
首先，关于展览主办方美国密歇根州立大学布罗德美术馆，凯特琳·多尔蒂女士介绍：布罗德美术馆将百分之七十的面积用来做艺术展览，通过展示空间来推动艺术发展。每年除了展出当代艺术家作品，同时也有历史相关的馆藏与展示，美术馆致力于将传统与当代的融合，激发出艺术的火花。同时，美术馆一直坚持全球化的视野，探讨当代文化的发展，并通过艺术家的眼睛去探索世界。
迈克尔·拉什先生是密歇根州立大学董事会创会董事，同时也是美术馆馆长、策展人和学者。著有《20世纪晚期艺术的新媒体》（New Media in Late20th Century Art，1999年）、《录像艺术》（VideoArt，2003年和2007年）和《艺术中的新媒体》（New Mediain Art，2005年）。“移动的时间：影像艺术50年，1965-2015”为拉什先生身前策划但并未实施的录像艺术展。随后，受到拉什的使命感与对艺术激情的感染，以及对拉什先生的纪念，凯特琳·多尔蒂女士及美术馆员工在六个月的时间内将展览付诸实现。
全球化语境下的录像艺术
全球化的当下，我们日益被消费文化、移动图像所包围。比如手机的普及，无所不在的大屏幕、显示器等，使得所有的人被图像所围绕。然而在这样的环境下，则更应该穿透影像的包围，去寻找真的以“艺术”之名而存在的影像艺术。
面对当下影像泛滥的现状，凯特琳·多尔蒂指出，“移动的时间”在于关注过去五十年全球录像艺术史的发展，然而现在录像艺术的概念被与数码媒体、新媒体、电影等概念混合使用，现在很有必要回过头看看到底什么是“录像艺术”。
“移动的时间：影像艺术50年，1965-2015”呈现了一系列在过去50年来对影像艺术发展有着重大影响的作品。展览将追溯不同艺术家对这一艺术形式的影响——从一九六零年代录像艺术诞生之际的安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和白南准（Nam June Paik），到像琼·乔纳斯（Joan Jonas）这样有影响力的女艺术家的行为作品，再到如今国际上涌现出的一批新媒体艺术家，尽管他们的作品不那么为人所知，但也推动这一媒介不断向前。
“移动的时间”版块及相关作品
关于展览的版块，正如凯特琳·多尔蒂在展览前言中写道：1965年，白南准（Nam June Paik）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol），两位产生重大影响的艺术家创作出了人们所理解的最早的录像艺术作品，这也是此次展览的起始点。他们的创作对后来的所有创作都曾产生过启发——从20世纪70年代的表演和实验性女性前卫艺术家的作品；到越来越以叙述为基础、带有社会和政治意识的艺术家作品，比如哈伦·法罗基（HarunFarocki）、克里斯·马克（Chris Marker）和让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）；直至见证了巨大技术进步的尤利安·罗斯费尔德（Julian Rosefeldt）的影像作品。除此之外，十个单屏录像作品进一步凸显出录像艺术史的广度、互联性和全球影响力，以及与当代全球艺术家的持续关联。
谈及早期录像艺术，凯特琳·多尔蒂介绍了白南准作品《扣子偶发事件》、安迪·沃霍尔作品《内与外》等。六七十年代早期艺术家开始用操作电视信号的方式进行创作，并随后得到便携式录像机进行拍摄，从而来打破生活与艺术的界限。同时，早期的录像由于设备和技术的原因，屏幕会呈现出歪曲、噪点等问题，但这也显示了最早的录像技术。
随后，谈及20世纪70年代的表演和实验性女性前卫艺术家的作品，凯特琳·多尔蒂认为女性艺术家的录像作品反映了艺术家女权主义的思想，并通过媒介的传播参与到女权运动之中。从而使得录像艺术给了艺术家一种新的媒介，以实践“女权行动主义”。在这些作品中，艺术家探讨了女性的体验，以及媒体、社会政治实践如何影响到日常生活。其中包括作品：玛莎 · 罗斯勒《厨房符号学》、瓦里 · 艾斯波特《身体胶带》、乌雷，玛丽娜 · 阿伯拉莫维奇 《AAA-AAA》等作品。
展览的第三部分展示的为带有社会关注、政治意图的录像作品，以尝试让大众理解录像艺术所采用构筑性的叙事，以及媒体对社会形象塑造的影像力。其中包括让-吕克•戈达尔（Jean-Luc Godard）、克利思•马克（Chris Marker）和哈伦•法罗基（Harun Farocki）、尤利安•罗斯费尔德（Julian Rosefeldt）等艺术家的作品。
展览的最后一部分呈现了全球范围五位当代艺术家：翁云鹏（中国）、路易斯•费利佩•奥尔特加（Luis Filipe Ortega，墨西哥）、纳斯蒂奥•莫斯基多（Nástio Mosquito，安哥拉）、萨姆•朱瑞（Sam Jury，英国）和米歇尔•汉德尔曼（Michelle Handelman，美国）的单屏影像作品。凯特琳·多尔蒂让艺术家的作品与每位艺术家自己选取的曾对他们的艺术创作产生过影响的作品并置在一起，从而呈现在全球背景下，录像艺术创作的相关性。
文/余娅
图/美术馆全晶
