了解安藤忠雄的朋友都知晓，从成名作住吉的长屋到极有代表性的教堂三部曲，各大类别的美术馆、纪念馆等，他较少做圆体建筑，或者说鲜做超大体量的完整圆体复合结构，而此次安藤忠雄与中国“和美术馆”（HEM）合作，突破了以往经验，向“动态几何”建筑发出了挑战——建筑整体外观到内部细节工艺均采用了“圆”这一关键要素，呈现出非同寻常的审美特性。
2020年3月21日，和美术馆建筑即将落成于广东顺德，与开馆展“世间风物——和美术馆开馆大展”，包括馆藏作品展两个单元“风会之变——中国近现代美术作品展”和“西风渐，东风起——当代艺术作品”，主题邀请展的三个单元“经验万物”、“‘惟’物质发展主义”、“人间食堂”等一同将面向公众开放。
经过5年的筹备，此次安藤忠雄与“和美术馆”的合作，将带来何种崭新的建筑面貌？动态几何样式有何特别之处？坐落于广东顺德面向大湾区的地理位置，会为国内外艺术的收藏、展示、传播呈现什么样的新机遇？精心筹备的开馆大展及各个分展隐含着些什么令人期待的亮点呢？
“和”之建筑：多元共融
“和美术馆”是由家族投资的非营利民营美术馆，坐落在中国广东顺德，主干道贯通粤港澳大湾区。家族为回馈故乡文化，从而规划了这样一座“将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体”的美术馆。落成后的和美术馆总面积约为16000 平方米，展厅面积约8000 平方米。和美术馆的“和”象征着“和谐”这一理念，正如安藤忠雄在建筑理念中提到的，“怀着希望通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿，将该项目命名为和美术馆。将传统历史文化与现当代艺术融汇成一体，通过文化艺术的交流，带给人们和谐、安泰生活的夙愿”。
因而，美术馆的建筑载体从文化核心生发而来，从“和谐”为主题出发，建筑团队围绕“圆”作为基本几何元素，与“和”这一源自中国传统文化的理念形成了一种形态上的契合，象征着稳固、安定的寓意。
从具体建筑形态来看，和美术馆饱含丰富的共融特征。串联中国文化精神中的“和”理念、岭南文化特征，以及现当代日本著名建筑设计师、普利兹克建筑奖获得者安藤忠雄的现代建筑理念，构成了“传统与现代”的互通。首先，由“和”推广而来的几何“圆”，扩散成水波纹般的形态，营造出共振的效果，架构起整个建筑的基本结构，有序的“圆”以一定的偏心率自下往上逐渐扩大，叠出四重奏，遂而推导出“不同心圆”层次分明地延展趋势，整个建筑充满张力和律感。一方面基础的元素结构获得了丰富的变化，另一方面，这样的设计也基于岭南的地域气候，充分利用光照传递出空间的光影舞动和不同时态的建筑表情。
最值得一提的、也是建筑难度落实最大的，要数与外圆相适应的中部“双螺旋楼梯结构”。整个楼梯扭曲出基因般的双螺旋造型，不仅作为贯穿在建筑的“内核”，也串联起各层的视觉中心，有动态“梁柱”的喻意，因此也是整个建筑备受瞩目的中心。圆形的大建筑中，还设置了适用各种展示的空间位置，比如岭南传统艺术展示空间、公共教育空间、适用于当代艺术展示的方形空间等等。圆中有方，方中带圆，看似各异的空间整合在同一建筑之下，并形成相互穿插，形成空间流动，展现出丰富的层次。
安藤忠雄最出名的一句说法，强调了自然与建筑融合所能带来的美感，“光赋予美以戏剧性，风和雨通过他们对人体的作用给生活增添色彩。建筑是一种媒介，使人们去感受自然的存在。”自然是安藤忠雄的建筑里必不可少的一部分要素，或者说，建筑本就应该与自然融为一体，不例外，和美术馆中也融入了“水”“风”“光”的元素，并根据内容设定了“水之入口”“风之入口”“光之入口”，也能明确有意指向安藤代表作“教堂三部曲”的意义和对自然的敬仰、引入。
圆环主体建筑由水域围绕，同时设置了多处休憩景观，强化了亚热带地区美术馆的建筑功能价值，炎炎夏日，在参观的同时也可令观众收获一丝清凉，看似微不足道，展现的不仅是建筑团队精心作业，也是通过建筑作为载体，拉近人对自然的直接触感。
开馆大展，领略“世间好风物”
和美术馆馆长何剑锋表示，“家族扎根在顺德，血液里流淌着岭南文化。和美术馆致力于本土历史研究，中国近现代绘画，尤其是岭南画派作品，是美术馆目前最重要的馆藏板块之一。美术馆希望借助粤港澳大湾区的地理优势，在本土与世界之间建立传播的枢纽，让艺术更好地融入当地社区的同时，能够凭借自身的独特性在国际发声。我们非常荣幸能与众多优秀的策展人与艺术家合作，和美术馆将以收藏、研究、展示、教育与传播为使命。”
本次即将同时亮相的开馆展“世间风物——和美术馆开馆大展”，馆长何剑锋先生担任展览主席，冯博一先生担任主策展人，胡斌、王晓松、刘钢、邵舒任策展人。在近日的发布会上，策展人们针对展览逐一介绍，据悉，大展主题源自梁实秋先生之女梁文茜亲自授权编选的梁老先生散文合集《世间风物好》，书中以雅致笔调，描摹了世间万物的曼妙之姿态，活色生香、有滋有味。展览亦将如此，指向对“人类智慧和自然之物在相互交织中不断影响着世界的面貌”的探讨。
从收藏内容来看，和美术馆现有家族各类艺术藏品逾400 件。鉴于如此庞大收藏量及各部分的门类考量，展览划分成馆藏作品展和主题邀请展两个部分，馆藏展立足于展品，欲以通过学术梳理以专题展的方式展示家族收藏，分享百年以来的智慧结晶，藏品展项下将设两个单元：“风会之变——中国近现代美术作品展”和“西风渐，东风起——当代艺术作品”。根据全新展馆的主题、展品、空间等，“风云之变”聚焦于“中国美术自我变革”和反映时代变化的主要线索，从一定角度为我们展现了和美术馆的馆藏精品及所反映出来的时代面貌、收藏变化趋势。
其次，主题展则将相关话题引入现当代的全球化视野之中进行探讨和交流，策划邀请活跃在世界各地国家和地区的艺术家，呈现出三个单元：“经验万物”、“‘惟’物质发展主义”、“人间食堂”。其中为了强化美术馆和展览的在地特点，顺德饮食文化是一个亮点，“人间食堂”板块落足在“日常”与艺术之间的关联，从展品和参展艺术家来看，将从饮食的器具、方式、材料等入手，易于接受地消除了所谓艺术的“高冷”风格，为观众们试图构建一个丰富且极具“烟火气息”的展览。
在当下的人们生活方式构建中，美术馆在城市文化功能及美育引导方面的作用是愈发被重视的。从清水混凝土诗人安藤忠雄的建筑设计理念，到即将亮相的开馆大展欲以呈现的“世间风物”之好，于此，我们也以开放的目光放眼即将到来的“和美术馆”，以及立足于岭南文化的新中心乃至世界范围内，所能够引发的巨大效应。如安藤忠雄的所言“这同时也是一个汇集人群，孕育’和谐’关系的场所。”一所多元的、丰富的艺术场域，自寄托对家乡的美好祝福、激活“在地性”，到面向大湾区、面向世界，从传统收藏到现当代艺术的汇聚，极具包容力地面向新视野，正充满生机地朝我们走来。
文/张译之
图片由主办方提供
