2018年11月2日，中央美术学院的校园迎来了一场盛大的活动：国际美术教育大会——作为央美百年校庆活动的一个重要组成部分，这一国际顶级的高等美术教育学术盛会，在北京最美的季节拉开了帷幕。来自30多个国家和地区的114所美术院校、艺术机构的67位院校长与机构负责人，以及相关学科知名专家教授共近300人，汇集中央美术学院，共商新时代美术教育的全球交流与合作。这也是由中央美术学院主办的，迄今为止规模最大、规格最高的国际美术教育盛会。

2号下午，国际美术教育大会艺术管理论坛在中央美术学院校史馆西厅盛大启幕。艺术管理论坛选择以“艺术机构的教育本质”为题，力邀全球10个国家和地区34个机构的重要学者、专家、机构负责人和学科带头人共45位正式参会嘉宾。

今天，教育是所有艺术机构的终极目标，这就意味着包括博物馆在内的艺术机构都具有教育的本质。艺术机构的管理者不可避免地要为教育做出努力，艺术机构正在、也必将在教育中发挥越来越重要的作用。

作为国际艺术管理学界的重要专家，简•杰弗里教授于1991年在美国历史最悠久、规模最大的教育学院——哥伦比亚大学教育学院创办了艺术管理研究生项目，并担任项目主任长达20年。在主旨演讲环节，简•杰弗里教授首先以《教育在艺术和文化机构中的多维角色》为题发表了演讲。她开宗明义地指出，“在21世纪，艺术与文化机构的教育目标已超出了起初‘对不同社会阶层开展教育’的原始范围，延展至更多元的领域之中。对于机构内部而言，教育功能也占据着越来越核心的位置，它像粘合剂一样让机构围绕一个共同的目标开展实践。”在“教育+资金”、“教育+管理”、“作为社会公正的教育”和“作为社交媒介的教育”几个板块中，杰弗里教授通过介绍大都会艺术博物馆、纽约公共图书馆、亚利桑那州钱德勒艺术中心等机构拓展教育功能的代表性案例，分别分析美国的艺术机构在平衡教育宗旨与资金维持、提升教育活动的水准、维护社会公平和人类平等、参与社区工作以及利用新兴社交媒介方面的方针和举措，为我们打开了探寻认识艺术机构教育本质的多维视角。

在论坛现场，中央美院艺讯网记者就本次艺术管理论坛核心内容“艺术机构的教育本质”问题，采访了本次论坛的外方主席——美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简•杰弗里（Joan Jeffri）女士。

艺讯网：本次艺术管理论坛板块的主题是“艺术机构的教育本质”，如何去理解这个主题，艺术机构为什么有教育功能？

简•杰弗里教授：这个问题很难解答。但是回溯历史，很多艺术机构在一开始就是有教育功能的，因为他们觉得他们就是要将艺术教授给公众。这一点是能肯定的。

尽管今天的艺术机构已经意识到要不断为自己的教育职能发声，但在传统的认识中，艺术机构依然处于教育的边缘，因此，持续运用批判性和创新性的思维，形成跨界对话，激励创造和创新，并且特别关注教育项目的管理和营销，对于艺术机构扮演好在社会教育领域的角色而言是至关重要的。

艺讯网：与高校等教学机构相比，艺术机构的教育功能有什么特点或者说区别？

简•杰弗里教授：这取决于你处在何种体系之中，不同的体系之间的差异很大。如果在高校等教学机构体系中，你不得不去遵循某些规章制度、某些考核，学生有义务去了解一些规定的基本的知识。面对小孩子，你需要教会他们以前所不具备的技能。而在艺术机构中，那则是另外一种教育了——你不必手把手地教谁如何画画，而是以“讲解”的形式作为教育方式。

艺讯网：我们注意到这次论坛还邀请了一些拍卖行等不属于非盈利机构的组织，您怎么看待这个现象？拍卖行这些机构是否也具有教育功能？它们如何实现教育本质？

简•杰弗里教授：这个问题非常好。我非常高兴地看到了一些拍卖机构也被邀请参会。有时候，盈利与非盈利两个领域的界限非常模糊。即使拍卖行属于盈利版块，他们无疑也在提供着教育。并不是说在盈利版块，你赚钱所以就不能教育了；同样地，并不是说你是非盈利版块的，你就不能去争取资金了。因此我认为，（无论是盈利还是非盈利机构，）我们都是在这一领域的并肩者，只是在不同地点而已。我们是需要加强与彼此的联结的。对于拍卖行来说，给他的顾客提供教育是非常重要的。我认为，拍卖行和画廊的某些功能与博物馆的功能非常相像。

采访/郑郁青
摄影/周晓颖
编辑/林佳斌