由中央美术学院主办的高等美术教育盛会——国际美术教育大会日前已在北京圆满落幕。该盛会不仅是中央美术学院百年校庆活动的重要组成部分，更汇聚了来自30多个国家和地区的114所美术院校、艺术机构的校长、负责人及知名专家等近300位嘉宾。国际美术教育大会设立的校长论坛、设计论坛、建筑论坛、艺术史论坛、艺术管理论坛和美术馆论坛六个论坛中，校长论坛成为美术教育领域最关注的焦点。直面美术教育的全球化语境和发展现状，校长论坛呈现了一场立足现实、展望未来的精彩讨论，同时也为美术教育领域的研究和拓展提供了新的机遇和挑战。
国际美术教育大会主席兼校长论坛中方主席、中央美术学院院长范迪安与校长论坛外方主席美国旧金山美术学院院长戈登•诺克斯（Gordon Knox)共同表示：校长论坛以“艺术教育：作为改变世界的力量”为主题，探讨世界在变动中，艺术在发展中，教育在革新中美术教育所面临的挑战与机遇。校长论坛围绕“活态的传统”、“技艺的价值”、“扩展的边界”三个议题展开三场讨论，希冀与会的各位校长结合各自学校的教学改革，在提出问题的过程中激发出更多思考和解决方案。
本次校长论坛的外方主席、旧金山美术学院院长戈登•诺克斯谈及如何通过活化传统从而使传统文化资源与现代生活相互关联、融汇，成为一种深刻的知识生产的方式和观察世界的方式。在全球化不断加剧的生活情境下，不断激活传统，以形成一个丰富多彩、坚实有力并具有核心推动力的国际文化交流平台，在新时代高等教育的改革历程中作出前瞻性的思考和探索。
利用茶歇时间，中央美术学院艺术资讯网记者就校长论坛及“活态的传统”议题对旧金山美术学院院长戈登•诺克斯进行了采访。
受访人：美国旧金山美术学院院长戈登•诺克斯（Gordon Knox)
采访&编辑: Sue Wang
摄影：胡思辰
艺讯网：每一所艺术学院都有其光荣的传统，也在全球化的环境下面临着新的机遇和挑战，从您的个人经验而言，您觉得在艺术教育中如何在继承发扬传统的同时激发出创新能力？
戈登•诺克斯: 旧金山美术学院成立于1871年并自建校以来就开始探索新兴科技。在1880年还没有真正的电影之前，埃德沃德•迈布里奇(Eadweard Muybridge)就受雇于旧金山美术学院创建了电影系。那时候的电影是“动态的图像”。1935年在摄影还没有成为一门学科之前，安塞尔•亚当斯(Ansel Adams)就建立了第一个摄影系，并把摄影视为一种艺术形式。诸如此类，旧金山美术学院一直与最新科技紧密相联系。只要一出现新技术，我们立刻就会展开研究，同时我们的研究方法是基于工作室进行的教学。由艺术家来教育艺术家。（旧金山美术学院）的老师们都是训练有素经验丰富的艺术家，因此他们也与传统紧密相联系。但是他们一直在探索新的方式方法去教授学生，在纷繁的选择中采用最完美的设置和方式来培养学生。
我们下一阶段的探索将伴随着虚拟现实技术(VR)，增强现实技术(AR)和混合现实技术(MR)等等，谁知道还会有多少种关于“现实”的技术？(笑)还有运动感知和电影制作艺术、360°全景电影制作和数字化摄影。同时，我们拥有实力很强的绘画系以及版画系，虽然采用的是传统技艺，其内容和内涵都是寻求崭新并强烈的政治性、社会性和全球性的表达。
艺讯网: 现今美术教育的培养体系和观念正在经历着新的调整和变化，你觉得观念的更新与技巧的培养是否能兼容？内容和形式，理论和实践的比重应该如何分配？
戈登•诺克斯:这个问题很有意思。当前，大家都在讨论到底什么是核心竞争力？你需要拥有什么样的技能？
即使说到这个问题，将有四个必要的步骤。你能直接就学好数字艺术么？众所周知，传统的步骤是从二维绘画学起，然后学三维的雕塑，再学四维或者基于时间的电影制作。但是我们现在可能同时学习所有这些（技艺）。我们从Youtube 开始，以绘画结束。因此，我对探索一种(切实可行的)方法很感兴趣。我很想去探索到底哪种技艺是真正有用的，但是最主要的是要具有批判性的评价和提出有深度问题的能力,坚持不懈、努力找到问题的答案。
艺术最强大之处在于它敢于挑战现状，敢于问我们是否能做的不一样以及揭示出隐藏的影响力。只要有人问这些问题，尽管不确定这些技能应用于何处, 但是我们学院事实上与这些技能的培养有着密切关系。但是我也可以理解现在的学生们喜欢直接去Youtube或者手机图片浏览中寻求答案，以应对复杂的问题或者挑战现状。
艺讯网：众所周知，您曾担任大学艺术博物馆的馆长，也曾引领斯坦福大学人文实验室，现在您担任着旧金山美术学院院长，您怎样快速调整适应您的身份变化？
戈登•诺克斯: 尽管曾行使不同的职能，但我始终是从艺术家出发。我是如何激励这些人认真工作，并说出他们的想法的。
我最开始攻读的学位是人类学，所以我是一名人类学家。我对艺术在这个不断变化的社会中所扮演的角色很感兴趣。我认为，选择艺术作为自己的职业是很艰难的。我认为（艺术家）他们很勇敢，非常敬业，很严肃。他们之所以是艺术家是因为他们想成为艺术家，是他们的选择和内心的驱动。
因此，无论是在斯坦福人文实验室，或在亚利桑那州州立大学的博物馆，亦或是我在加利福利亚、意大利和纽约发起的驻留项目中，我的工作性质是一样的。在这些地方，我的起点都是艺术家，如何使他们的工作更有效，如何促进他们完成他们的项目，如何鼓励他们在工作中改进他们的想法。这样一来仅仅是我服务的机构不同，但对我的出发点并没有多少影响。
艺讯网：是的，您所做的努力对于艺术家来说意义非凡。现在你是旧金山美术学院院长，您如何看待您的新身份？是否又有新的变化和感觉？
戈登•诺克斯：我仍然是从艺术家出发，但是我面对的是两代人，一是在校工作的艺术家，二是学生。我现在致力于确保艺术教育并让学生们树立起一定的社会影响力。他们的工作室实践也许只是起点，但他们的归属是在旧金山市中心向公众开放的画廊。因为那是他们人生将前进的方向。只要他们真正过地充实并在社会上有一定的影响力，我就支持着他们。
艺讯网：您的鼓励与努力一定会为学生带来更多的信心和机会。最后关于本次国际美术教育大会，您对本次大会有什么看法？历经百年的中央美术学院又给您留下怎样的印象？
戈登•诺克斯：我非常敬佩中央美院。这是世界上最好的艺术院校之一。这是一所杰出的学校，培养了一批杰出的艺术家。
我认为国际美术教育大会以及范迪安院长的领导极好地证明了中央美术学院是如何在世界范围内沟通探索，邀请来自不同地域、不同文化背景下美术教育的引领者们，聚集在一起分享想法，这也使得下一代艺术家变得比以往更强大。所以我非常高兴能参与本次国际美术教育大会并担任校长论坛外方主席。
