艾轩，1963年考入中央美术学院附中，1973年到成都军区文化部创作组，目前为中国国家一级美术师，中国油画学会常务理事，现任北京市政府高级文艺职称评审委员，北京画院油画创作室主任，中国美术家协会会员。CAFA艺讯网对艾轩老师进行了电话专访，他回顾了在附中的学习生涯，并反思目前附中的教学现状，同时也讲述了自己目前的创作情况。

采访时间：2014年4月2日
采访人：叶圆凤
责任编辑：朱莉

问：您是1967年毕业于央美附中的，已经46年前的事情了。您当时为什么会选择考附中呢？

答：考上附中是一件很光荣的事，那是我少年时简直是梦寐以求的，因为我很早就知道中央美院学院附中，全国很有名。我原来在天津生活和学习，后来我到北京是1962年，1963年我就开始报考美院附中。记得1962年到1963年之间我上少年之家学习，因为这个地方上美院的概率非常高，虽然当时名额已经满了，但我还是千方百计混进去，当时的辅导员就是按照附中的方式来教，班上同学都以谈论美院附中为骄傲。

问：那您是第一年就考上了？

答：对呀，差点没考上，因为当时我捣乱来着。笔试完成后，我和几个顽皮的学生模仿监考老师的口音调侃他们，老师当时就很不高兴，结果还让我们参加复试和口试。口试那天我们还捣乱，当时附中后院有好多枣树，我们就去摘枣吃，其他同学都在大厅等着校长接见，我们还乱爬窗户，正好透过窗户看见丁校长在批阅文件，却被丁校长逮个正着，吓得我们赶紧从西门跑了，所以我之后的面试一直特别忐忑。后来面试，丁校长坐在屏风后面，他们问我中国画家和西方画家都有谁，我对答如流，正当我准备走时，突然校长从后面出来了，看着我说“不要像野孩子一样嘛”，我于是赶紧承认错误。当时我爸爸艾青是右派，附中能够入取我，我很幸运。

刚进去的头两年的学习氛围还不错，第三年学校开始搞运动，教学也完全乱了，原本画石膏，后来就只画江姐、鲁迅，我之后都没有好好学。但是我觉得附中头两年不错，不仅学文化课，也学国画，涉及的知识特别广。我印象比较深的是，很多同学在一起互相竞争，互相帮助，营造了一个很好的学习氛围。1966年我们正好赶上文革，1967年毕业根本毫无意义，虽然是毕业了，但是实际上还留在学校，一直到1969年我们才离开，因为我们当时集体到张家口劳动改造了四年，之后大家有的参军，有的当工人，还有的又去补课学习美术。

问：您当时那一届印象深刻的老师和同学有哪些？

答：印象深刻的老师是温葆，我第一堂素描就是温葆教的，他教学特别耐心，特别认真，而且不厌其烦地给学生讲授，教学方式完全是那种启发式的，让学生能够回味和接受，所以刚入学时我的成绩特别好。附中头两年的学习，为我的绘画生涯打下了比较好的基础。

同学中我比较佩服的是王怀庆，还有张红年、言师仲、杨刚，这三个人后来还考上了研究生了，两个人是中央美院研究生，一个是中国美院研究生。我入校时他们是四年级，四年级的作业在楼道里挂着，当时看到非常佩服，简直棒极了。

问：当时的课程设置是怎样的？除了素描、色彩，还有哪些课程？是比较注重苏联式的现实创作为主吗？

答：创作还是苏联的那一套，包括构图、色彩，关于创作的更多知识是在校外学习的，就是毕业以后自己在创作的实践中从而提升的。当时素描课、色彩课叫业务课，我们那时候谁业务好谁就受尊敬。

问：那么附中这段学习经历在您个人的艺术生涯中处于一个什么位置呢？

答：决定性的，因为如果没有这段培养的话，我的创作道路可能是歪的，虽然这段时间并不长。我们当时进附中时特别高兴的是，附中、美院留苏是明确的，很多学生美院毕业以后就去苏联学习，当时留苏回来的人很受尊敬，那是中国油画发展的第二个阶段，第一个阶段是留法派，第三个阶段是改革开放以后的丰富多彩的派别。我们正好生活在第二阶段，当时是非常敬仰那些从苏联回来的人，他们也临摹了大量的苏联的画，我们看了那些画的展览感觉非常过瘾。

问：刚才您说附中的教学是以基础功训练为主的，那您作为一个前辈怎么看待一个艺术家的童子功问题呢？

答：我觉得童子功是特别必要的，所谓童子功就是学院派，这是绘画的基础，所以童子功非常重要。后来有很多人对附中这套有非议，我觉得恰恰相反，附中这套教学太珍贵了，有成就的画家都是得益于附中的童子功训练，它并没有限制人的发展，而是一个最重要的基础力量，比如像王怀庆等，以中国元素为创作对象的画家们，他们的画跟附中的教学内容是不相关的，完全是另外一套东西，所以这并没有限制他们的发展。

附中的教学是一个基础，需要发展变成自己的东西，作为潜在的作用，它并没有把大家限制在一个风格里，大家毕业以后的发展都不一样。通过附中四年扎实的基础作为支撑，我们才能驾驭之后学习到的更多知识。现在商业的东西大量进入到附中，还有当代绘画的很多影响进入了附中，但我觉得附中是纯粹的，是一种学院式的非常讲究基本功训练的场所，我们希望附中能把这种教学延续和发扬下去，培养出更多的基本功很扎实的画家。

问：对，现在艺术形式越来越多元化了，也有人说，是不是随着现在形势的改变，附中在教学上也做一些调整，而不仅仅是注重基本功的训练？

答：不可以，这个我是坚决反对的。现在流行观念的东西，没有坚实的绘画基础就去做观念，就好比让一年级的学生去学微积分，这是不现实的。我觉得美院附中现在的基础教育不但不能多元化，而且还应该更加纯粹化，回归到原来的教学路子上去，现在已经够乱的了，否则附中是没必要设立的。

绘画的专业和非专业，我们很容易可以区分，专业院校出来的人，在造型能力上的优势是一定会体现出来的，非专业的人很难在专业的道路上走得更远。美院附中是一个架构专业技术人才的地方，要严格按照专业训练，尴尬就是因为摇摆在开放式的教育和严格的教育之间，学生多不认真学习基本功，而且外边的世界又很精彩，美院附中要严格按照教科体系老老实实地培养艺术元素的画家，对学生要进行非常严格的教学。另外，学生也要少，教学才能专心专注培养尖子，才能培养出更多出类拔萃的人才。

问：您是否观看了附中60年的展览，有展示您的作品吗？

答：我去了，展出了我一张小画《若尔盖冻土带》，这张画是我捐给画给中国美术馆的。现场还碰到了温葆老师，他批评我了，说我画了那么多好画，都不捐给美术馆，只捐了这么一幅小画。其实这幅画是美术馆600块钱买的。

问：是中国美术馆馆藏的作品吗？

答：对，馆藏作品，我最近也在认真思考温葆老师的话，考虑未来给美术馆捐一点好画。美术馆多重要啊，他们能收藏我的画也是很荣幸的事。

问：艾老师，您观展的感受可以简单谈一下吗？

答：附中真的培养出了很多人才。展出的作品都特别棒，如王公懿木刻组画《秋瑾》，温葆老师的作品《四个姑娘》等。这次展览展现了美院附中的成就，也足以证明美院附中的教学方针是正确的。我觉得衡量一个学校的好坏标准就是是否培养出人才，如果出了一批影响全国的人才就成功了，反之则失败。

问：最后还想问问您个人的创作情况。好像您近年来只参加群展，如写实画派的展览，基本没有举办过个人画展，这是为什么呢？

答：我的创作状态不错啊，作息也很规律，每天早上6点钟起来创作，一天大概创作8个小时吧，生活很单调。

我在中国没有办过个人画展，我只在美国纽约做过个展，去年在香港也有一个水墨画展，近年来画了一些水墨画，带有很大很强的自娱自乐的性质。我比较喜欢参加群展，可以跟大家一块儿展示和交流。尤其是中国写实画派展，这是我和王沂东、杨飞云一块攒的民间团队，社会反响还是不错的，我们出了十本画册，今年11月份是十周年，展览将在美术馆集中展出每个成员十年来的优秀作品。

问：我以为您可能经常在国外办展，所以国外少了。

答：没有，我的画大都被拍卖公司拿走了，现在手里都没有什么画，如果体力好的话，希望能多画一些，到时候让大家再提意见。

问：我还想问一下，艾老师您是不是也会收一些弟子，比如说在画院里面也会教学吗？

答：没有，我不教，我这个人确实爱玩，对教学没有任何兴趣，我要是教学的话学生应该门庭若市的，但是我恰恰第一不爱做个展，第二不愿意教学生，完全就是跟哥们一块儿玩。我现在也很少接受采访，原来采访很多，各个电视台的都来，因为我老拒绝，他们也不来了。

问：那我今天特别幸运能采访到您。