艺讯网（以下简称“艺”）：老师您好，请您先简单介绍一下这次参展作品的创作思路。

袁元（以下简称“袁”）：创作思路说起来简单，其实也不简单。说简单，就是我的选题是宝塔山，因为我觉得宝塔山对于共产党的抗战来说是具有代表性的，我想关注一个有代表性的选题。另外，我原本认为，我只要去那儿画一张写生就可以了，这是我认为简单的一面。

但是不简单的一面就是，我到了现场以后发现延安和想象的完全不一样，因为我去之前也看了很多相关的史料，比如当时拍的一些黑白照片什么的。但是到了现场我发现地形、地貌跟过去差别特别大，可以说已经是面目全非也不为过。因为当地除了山上有宝塔以外，山上的植被都改变了，而且在山体正面的某一块儿还有塌方，那么其实包括山形在内也发生了变化。

所以我想我画的时候，可能就不能简单的去再用“写生”的概念，或者比较写实的这种方法去塑造对象。那可能我就需要比如说结合着写生，然后用一些后期再加工的方式去处理画面。所以我的作品中宝塔也许还是原貌，但山我是刻意选择了一个绝对正面的角度。因为我觉得正面跟我想要表现的一种所谓“丰碑”的概念是比较贴切的，所以选择了这样一个绝对正面的角度进行构图。

那么在植被上，我其实减少了很多植被，然后也会把一些植物的颜色减弱，不再是那样一种很绿的感觉。包括我选择的是朝阳的时间段，想塑造一种朝阳照在宝塔山上的感觉。因为我理解的从延安开始的党的抗战精神，或者说全民族抗战，中华民族不屈不挠的精神已经形成一座丰碑。这个丰碑是共产党和中华民族的丰碑，而我用宝塔山也正是在表达“丰碑”这一概念。

艺：就是说，您也还一直在尝试着处理主题性与自己创作语言的关系问题？

袁：对，这是需要关注和不断处理的方面。

艺：这次展览，范迪安院长也提出了“提升到创作的写生”观点，您在将写生提升到主题性创作方面有什么样的个人经验和体会？

袁：如果是纯粹写生，那么其实是要以对象为主的。但像这种主题性创作的写生，那么对象是不是能够给你提供足够的感悟和表现的余地，这就变得不确定了。而当对象不能够只是靠单纯的写实语言就能恰如其分的表现的时候，那么其实就需要你对这个写生进行一个再加工。就是说，按照你对主题的理解和认识再去加工，而且还要结合你个人的表现手段，你个人的语言。其实是，我觉得“提升到创作的写生”是一件很综合的事，不可能简单的去处理。

艺：那您觉得作为青年一代的艺术家，在表现这种类似爱国主义题材的时候，是否有一个自身的特点？在相较于老一辈的艺术家而言？

袁：对，我的感觉是要有一个时代的特点。其实应该说在我们的中国美术史上有很多的爱国主题的创作，从各个角度进行创作的优秀作品也有很多。那么我觉得就是在今天，在现在的多元化的艺术面貌下，我们当代人，尤其是当代的年轻人要怎么去表现这样一个主题，同时又要让自己的艺术能够放在21世纪的艺术环境中间去，这就需要对当代艺术的大格局有自己的理解。

艺：那您的理解是什么？

袁：我的理解是中国的当代艺术具有多元性和特殊性，同时又不能够完全与西方的艺术割裂开。因为中国人对艺术的理解，对艺术形式的接受的程度，其实与西方相比是不太同步的。所以还需要我们做某种程度的修正。就是对西方当代艺术的形势如果全盘拿来，恐怕你艺术的受众面就会变得特别的狭窄，而且也很有可能最后做出来的艺术是完全给外国人看的。

那么就必须对西方艺术在某种程度上要借鉴，但同时又要发挥出我们中国，尤其是青年艺术家自己的特长。比如说我作为中央美术学院培养出来的画家，然后我又在中央美术学院做教员，那么可能我的这种所谓写实的能力应该算是相对好一些。

那么我要根据我自己的条件去选择我要怎么面对这样的时代，我觉得就是要自己选择艺术的道路，自己选择艺术的形式。等于是艺术在问你，你要做一个什么样的艺术？我觉得所有的艺术实践和尝试都是对这一问题的回答。

艺：那么您在教学过程中，如果有学生遇到类似主体性题材的创作时，您会给他一些什么样的建议？

袁：我觉得既要恰如其分，同时又要有新的面貌。因为如果一直用一种老的面貌去创作，这种艺术形式也就不必要再出现了。

艺：好的，谢谢老师。

采访时间/2015.07.07
采访地点/中国美术馆
采访人、编辑/余娅