中央美术学院是一所开放而有活力的艺术院校，一直以来有着频繁活跃的国际交流，开放、严谨、创新的治学也在国际上享有盛誉，吸引来自世界各国的留学生在此学习求艺，油画系第三工作室的日本留学生江上越便是其中一例。他们是美院校园里特别又显眼的群体，他们在美院又有怎样的成长故事？

期待油画在东方“文艺复兴”的可能性

“油画在东方的可能性一直是我关注的焦点”。

在整个世界美术史发展中，文艺复兴时期的油画无疑是非常重要的。14世纪到17世纪在意大利开花的文艺复兴，其实意大利“复兴”的文化并不是自己国家的古典，而是古希腊的古典以及后来受其影响的古罗马艺术。文艺复兴提倡复兴古希腊古典，并不是简单的模仿和再现，而是在追溯古典的过程产生新的更多样化的意大利文化，也诞生了伟大的文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。复兴他国文化，从而产生本文化体独特更丰富的文化，这是一个非常值得深思的问题。

那欧洲发明的油画，那是不是也可以通过某种“文艺复兴”在东方文化开花结果呢？东方人学习油画，只是模仿一种表现方式？还是通过追溯西方油画发展历程进而产生一种新的“东方油画”呢？它是否有一个油画新脉络的继承和发展？明确了这一点，才能了解东西方的异同，挖掘出东方更深层的可能性。在东方国家，包括中国、日本、韩国，油画创作者越来越多，说明油画已经植根于东方国家，且都在探索契合本国文化语境的可能性。到底什么是东方油画，这是否会连锁到确立和再认识东方美学文化呢？当代油画在中国备受瞩目，油画与传统、油画与当代是怎样冲突、融合、升华的？这是我来中国学习油画的主要原因。

《往返于声波和光波之间》：“语言”与“交流”再考究

跟大多留学生一样，我对语言是敏感的，也是苦恼的。我出生在日本，后跟随父母去过欧美，现在来到中国，多次遇到语言障碍的苦恼，虽然现在能说日语、英语、中文，但仍觉得很多时候是“只可意会，不能言传”。我开始质疑语言的可能性，同时对语言的诞生与发展历程产生浓厚兴趣。我读过东京大学岡ノ谷教授的《语言是从歌曲诞生的》，对我启发很大，语言的起源原来在于“声音”。

一次偶然的“误听”让我发现了创作的切入点，我开始试验从语音学的角度用不同的语言传达信息，在朋友的支持下开始做大量调查。人们使用语言的目的在于沟通，这次调查不仅是探求语言的沟通，也是一次与参与者沟通的实际体验，他们的声音、相貌都是沟通心灵的元素，这些信息传达给我，存入我的记忆，我又用绘画语言记录这些。我在这个过程中发现“语言”是传达信息的工具，又是传达信息的障碍。语言作为人的本能应该是有共性的，但是随着文明和文化的发展逐渐错位而形成了不同的语言，也就产生了隔阂，使语言的特性从交流变为障碍。我在和他们语言游戏的时候观察他们，听他们的声音，希望在与他们的实际交流中找到各种信息传达方式之间的关系。声音和形象都是以波的形式传递给大脑，所以我在对话中形成对他们的印象，然后凭感觉画下对他们的第一印象，之后通过画各种草稿直到最后找到我对朋友的感觉。这也是我将毕业创作命名为“往返于声波和光波之间”的原因。

在我的调查、试验、交流中发现交流不仅仅是语言，还包含了实际接触中动作的、眼神的沟通交流，比如创作试验中语音游戏参与者的容貌举止同样传递给我很多信息，这些肖像画也变成了心灵沟通的窗口和信息传递的基本元素，人本身其实就是交流最大的要素。作品标题“往返于声波和光波之间”是我在整个交流过程中的真实状态，有惊喜也有迷惘，交流的通道时而空间时而时间，声音与形象交错，组成一个不局限于语言的全方位的交流网络。这个网络中的各个结点就是人，是真实的人，也是我所感受到的人，同时又是网络星空中的一个符号代码、交流沟通的基本基因，结果也就有了这次展出的一张张肖像。

留学的体验让我想从语言的起源解开交流之谜，在创作调查中，参与者的语言和容貌举止都传递给我信息，我该相信耳朵还是眼睛呢？我同时记录下他们的声音和形象，这样往返于声波与光波之间，希望找到彼此之间的必然联系。

文、图/江上越
编/张文志