PART A：约瑟夫·舍尔（Joseph Scheer），美国阿尔弗雷德大学主任版画家

记者：近些年您向我们引入了“生物多样性的图像学”这一个全新的概念，您能再向我们介绍一下吗？

Joseph Scheer：生物多样性的图像学，就是把地球上所有种类生物的图像做一个版画上的截取，不只是我，还有很多其他人也在进行这个项目。去年夏天我很有幸可以到中国的长白山来做这样一个项目，当时我在长白山采集了很多苔藓，把它们的生物图像和自然画面进行了艺术性采集，之后在中国以此做了一个很愉快的展览。我也希望明年夏天可以回到中国，继续这个项目的研究。

记者：是的，中国的确有非常丰富的生态系统，而且对于草木鸟兽的艺术性描绘有着很深的传统，您的研究一定可以在中国得到进一步发展。

Joseph Scheer：中国实在是地大物博，要想从南到北，从西到东把中国的生物和生态系统采集完全，的确是一个浩瀚的工程，要花费很多年的精力。生物多样性的图像学与中国的传统绘画的确有很大的关联，中国的花鸟画的灵感来自于活生生的自然生物。就我自己来说，我是用数码，用现代的形式来诠释大自然中的美，所以我也希望可以有更多人加入到这个项目。接下来，我的一位朋友会在上海做一个相似主题的展览，希望可以号召更多的艺术家，加入到用现代技术、数码技术来诠释中国之美的行列中来。

记者：对于由中国牵头成立的国际学院版画联盟，您认为有何特殊意义吗？

Joseph Scheer：这次的联盟会议和国际展览中有来自业界的领袖和国际化的精英，大家共聚一堂，所以我们可以在全球化的语境下共同进行对于问题的探讨，相信在这次的活动之后，会有更多的活动和更广泛形式的合作出现。之前我第一次到中国来是在2000年，当时是为中国第一个数字印刷展做评审，我结交到了非常多的朋友，与他们的友谊也延续至今，上个月我在澳大利亚还见了一位十七年前在中国认识的朋友。

记者：版画实为最传统而又最当代的艺术表现形式之一，但在中国观众心中，它仍是一个较为古板的存在，您认为应当如何影响和促进公众对于版画的审美和认知呢？

Joseph Scheer：我们都知道，版画源于中国，之后才传向世界的，所以它在中国应当有着很深厚的基础。但是若想影响公众更进一步认识到版画在当今艺术中的重要性，我们就应该有更多这样的活动。我有幸去到过很多中国的艺术院校，这些院校中都有很专业的课程来教授版画，但是对于公众，我们必须有更多重要的活动，来让他们意识到版画的发展前景。

记者：您是否有计划推动您所在的阿尔弗雷德大学，或其他教育机构与国际学院版画联盟展开合作？

Joseph Scheer：是的。像徐冰这样的艺术家是非常知名的，但是在大家心中他是一名艺术家，而会忽略掉他版画家的身份和他强烈的版画创作背景。所以这是我们现在面临的一个问题，就是版画作为重要的艺术门类，其特殊性还不够突出，我希望未来的合作可以针对这个问题展开。

PART B ：玛丽娜·布诺娃（Marina Bubnova），俄罗斯策展人、项目经理

记者：您对于当代中国版画艺术和艺术家有何了解吗？您最感兴趣的是哪一部分呢？

Marina Bubnova：我浏览了组委会提供的小册子，里面的信息很精炼。但我最感兴趣的部分还是中国的传统绘画，我认为那是真正的艺术。此外，我非常喜欢中国的手工制书。

记者：您在俄罗斯是一位重要的策展人，您曾将策划过有趣的版画展吗？

Marina Bubnova：是的，我们曾举办过七位版画家的原作展，最初在比利时的安特卫普和俄罗斯的圣彼得堡，后来又在俄罗斯的沃洛格达展览，还将他们的作品编辑成册。此外我在天津也策划过展览。现在我们在计划做一个国际的手工书展览，或许今天就是最好的契机和起点。

记者：您认为在中国版画市场的发展中，最大的优势和挑战是什么？

Marina Bubnova：中国市场像一个海绵，它有自己强大独特的文化背景，同时又被诸国环绕，因此这里有无限的艺术事件和可能性会发生，往往会给你很多惊喜。同时中国公众很渴望艺术，这里面有巨大潜能，我很期待。

PART C：朴天男（PARK Tcheon-Nahm），韩国策展人协会主席

记者：请您介绍一下韩国的版画创作机制是怎样的？工坊中如何运作？版画家的创作状态如何？

PARK Tcheon-Nahm：工作室中的工作与中国是很相似的，分工也是如此。版画家的状态和中国也很像，也很焦虑，也面临无法以版画养版画等问题。而韩国的市场，以及公众对于版画的认识，都是不及中国的。

记：那您所在的策展人组织是否想过相关的解决策略呢？

PARK Tcheon-Nahm：版画和传统文化有着极大关系，不止是技术层面的关系。所以我们考虑的重点是，如何把版画变成现代的艺术。

记：如今在中国的一些城市，一些以版画为业的朋友在想方设法地将其延伸为对于印刷术等进行手工体验的教育，韩国是否有类似或其他的对于版画艺术的转化呢？

PARK Tcheon-Nahm：不是很多，规模很小。对于韩国的版画爱好者来说，他们最羡慕的是日本，现在也很羡慕中国。一个良好的版画艺术生态是应该将版画与教育联系起来的，而非只有创作这一种版画形式。韩国的版画消费市场和创作潜力在日益萎缩，在现代韩国，很多人原意在家中悬挂油画小品，而不愿意消费、悬挂大幅版画。这主要是因为我们对于版画的关注太少，不知道其原创性的珍贵和难度，丝毫不亚于其他画种。版画创作是非常辛苦的过程，所以韩国的年轻人也不太原意从事这样一种工作。学院里面需要有现代版画的教学，也要教授传统版画，但是现在看来很少有二者的兼备。像是韩国的佛画，他们得到的关注也是很少，但是他们坚持下去了，而版画在韩国很少有人能坚持下去。韩国没有国画双年展，一般只流行油画，而版画、水墨，甚至是雕塑，大家都坚持得很辛苦。最重要的是我们一定要关注这些画种。

采访、整理/宋林鞠
编辑/张文志 朱莉