2015年10月17日下午两点，“亚洲的智慧”论坛第四场“不一样的亚洲与可能”在中央美术学院美术馆学术报告厅展开讨论。此次论坛是以“陌生的亚洲”为主题的第二届北京国际摄影双年展的系列学术活动，由艺术批评家、策展人、北京理工大学教师段君主持，参展艺术家博阿斯•阿罗诺维奇（Boaz Aharonovitch）、王庆松、刘晓芳、杨越峦、周铭影、郑超分别以各自的作品为例展开论述。

主持人段君表示，亚洲是一个充满冲突的区域，人与人之间的关系紧张，虽然亚洲经济迅速发展，但是人们心灵空虚，他个人认为很难形成共同完整的地区。以“陌生的亚洲”为展览的主题，强调社会学性质，不同于即时性摄影的虚构、幻想和非常态，此次展览试图揭示亚洲的真实存在，是一次整合亚洲的一种努力和尝试，同时试图使亚洲的摄影艺术形成综合的概念，避免成为分支。

博阿斯•阿罗诺维奇（Boaz Aharonovitch）：挑战摄影的极限

来自以色列耶路撒冷的艺术家博阿斯•阿罗诺维奇（Boaz Aharonovitch）致力于探索和挑战摄影的极限性。他认为拍照不可避免受到三个因素的影响：一是单一角度的拍照；二是作品反映一个时间点；三是只能拍摄一个地方。于是博阿斯的摄影作品试图摆脱这三种因素的局限，展示跨越时间和角度的作品。如将拍摄的多张巴基斯坦反对修建柏林墙的示威游行的照片，整合成为一张图像；在以色列北部边界拍摄的因爆炸烧毁的500张照片，组合成为一张照片。这次展览的参展作品是博阿斯•阿罗诺维奇在以色列和巴勒斯坦旅行一年期间拍摄的图片，他收集具有象征意义的场景，如巴勒斯坦因战争原因消失的村庄被种植了许多树；还有战争爆炸的图像，但是并不针对战争事件本身，而是爆炸的大概念；另外还收集了许多卫星图，创造出现实中不存在的图景《暗物质》，代表所有我们无法衡量的时间和历史。

王庆松：摄影创作动力来源于当下社会的矛盾

中国艺术家王庆松认为艺术创作与艺术家自身体验有关，于是他结合自身经历讲述了他的摄影历程。1993年他从湖北荆州到北京，当时正值中国的转型时期，开始真正进入市场经济，让他感到前所未有的生活压力，因为物价飞速上涨，挂面从0.5元涨到1.3元，房租从50元涨到40元。变化巨大的中国让王庆松意识到应该用艺术的方式记录下来，然而他对油画的手段并不满意，经过两三年的纠结，他最终决定用摄影的方式来抓住时代的脉搏，至此他从关注传统价值观转变为更关心城市生活。于是王庆松转变了个人身份，把自己当作一名记者，记录下自己认为有意思的现象，同时不停追问产生这些现象的原因。王庆松表示其摄影受到文革新闻摄影的影响，拍摄前和主人公商量，试图散发出趣味性。这次参展作品《重症病房》图中的人物看似在治疗，却又像是自杀的行为，借此想要说明医院的弊端，病人病急乱投医，无药可救的悲剧结果。王庆松最后总结到，他的摄影创作动力来源于当下社会的矛盾，如果他总是看到社会中美好的一面，就是放弃摄影开始重新回到画画的时刻。

刘晓芳：摄影与自身经历相关

1980年出生于山西大同的艺术家刘晓芳介绍了她近年来创作的作品，她的创作同样和自身经历密切相关。2007年至2008年，她从美院毕业到山西大同郊区的小学教书，于是以小学生为对象拍摄了许多照片，同时她也在反思自己的生活，工作日复一日似乎毫无意义，只有将大量的时间运用在创作上才能让她感到安心，同时她认为照相机满足人们保存记忆的需要，但是摄影又不可避免影响记忆本身。在这次展览中，刘晓芳带来了最近两年在旅行期间拍摄的图片，其实她并没有以摄影的态度来拍摄，而只是单纯记录旅行的过程，最后以作品《直到世界的尽头》来呈现，是想要大家关注经济发展与环境保护的问题。

杨越峦：熟悉而又陌生的长城

艺术家杨越峦的摄影作品专注于长城的拍摄。长城是中国人熟知的符号，在外国人眼里也是中国最具代表的符号，在杨越峦看来，长城是世界上时间和空间最长的建筑，同时又属于军事体系，并由中国各朝共同各代完成的伟大作品，是中华民族的缩影。并介绍了摄影历史上，有关拍摄长城的艺术家和经典作品，如第一个专注长城的拍摄者威廉•盖洛，终身拍摄长城的威廉•林容；中国的摄影先驱沙飞、茹遂初、于云天、李英杰等人拍摄的长城也是很难超越的经典。同时，杨越峦指出，他们大都关注各种气象下不同色彩的长城，或者长城壮观的形态，却忽略其军事功能，对长城深层次的内涵挖掘不足。因此他镜头下的长城，更加关注长城被破坏的现状，以及认真对待历史的态度，希望引发大家关注保护长城的重要性。

周铭影：寻找世外桃源

来自中国长沙的年轻艺术家周铭影讲述他拍摄《世外桃源》的心路历程。出生于1989年的周铭影，自认为自身的成长与现代化进程同步，面对社会迅猛的发展和人民生活的巨变，以及各种外来文化的涌入，让他感到与周围的世界有些格格不入。当他意外进入广州一家以“世外桃源”为名称的花卉餐饮店时，受到前所未有的触动，于是他试图呈现作品让世人观看自我和思考自我。并且他希望在全球化发展的今天，世界各民族文化能共同发展，各民族之间能多一份交流，少一分侵略和冲突。

郑超：障碍物之被动的统治

本次论坛最后发言的艺术家郑超来自泉州。他的作品涉及三个关键词：障碍物、地缘地景、被动的政治，其中“被动”是因为当下的现实原因，“障碍物”是有关人造景观的概念，“地缘地景”则是艺术家的地缘性特征，因为他的拍摄也主要选景于泉州。此次展出作品《障碍物之被动的统治》是郑超在路的尽头拍摄的场景，他长期致力于拍摄路的尽头，并认为这些地方被国家、部队或者大型的企业所占领，很少有私人的场所，希望借作品引发对其本来面貌的思考。

文/叶圆凤
图/美术馆 董慧萍 全晶