2016年4月9日，韦启美漫画展“社会百科全书”在中央美术学院美术馆开幕，为公众揭示一个有别于油画家的漫画家韦启美。展览共展出包括原稿、发行稿在内的823件漫画作品，题材涉及政治经济、国际关系、日常生活、社会风气等等多个方面，堪称一部图式“社会百科全书”。开幕当天，展览学术研讨会在中央美术学院美术馆贵宾厅，与会嘉宾围绕韦启美的漫画创作、治学态度、日常阅读等展开深入有效的讨论。

蒋采萍：我讲点具体感性的东西，我接触韦先生不多，只是一年级全年，后来我画国画和韦先生接触就不多了。韦先生教素描的特点对我后来的影响非常大，他应该是造型艺术的启蒙老师，现在的学生在入学之前就已经有相当的素描、色彩基础，我们那时候没有考前班，到美院才开始做正规的绘画准备，一年级辅修素描、色彩，第二年级进入国画。

他当时才30几岁，我19岁，韦先生教学认真不用说，但印象最深刻的不是讲解剖透视等等，而是他经常将的“感觉”二字，感觉和精神联系在一起，不是简单的画准，光线画对，虚实画对这样简单。韦先生的素描很注意人物的精神状态，我可以举一个例子，当时韦先生给我们摆莫里哀石膏像，从口袋里拿出一张纸来，介绍莫里哀什么样的一个人，什么样一个剧作家，什么样重要的剧本，雕像怎么样表现他的精神状态，特别让我们注意胡子往上翘嘴角往上翘的微妙表情。可能韦先生喜欢我的感性，当年朱乃正、卢沉他们素描都比我，但没想到韦先生把我最终的成绩评为全班第一，可能是我体会到了他讲的那个感觉。我特别感谢韦先生，我以后特别注意人的精神状态，注意整体的感觉，细微的感觉，从不离开人的精神状态，我从韦先生那里得到的素描造型课是一生最大最大的收获。

另外，大家谈了很多韦先生的做人，我谈一点点对他生活的直观印象，我跟几位同学礼拜天到韦先生家里去，当时条件很差，既是客厅又是卧室，既是画室又是厨房，画板没有地方放了，把床翻过来画。身教胜于言教，让我知道原来艺术家不是想象的那样有画室、卧室、客厅之类，其实我以后也是这样的简陋生活。我并不认为艰苦，认为是一种浪漫，艺术家应该过这样的浪漫生活，不过多考虑豪华生活，过普通的生活，这样的条件下能出好作品。

李树声：韦先生教学非常有成绩，可惜我没有能够直接受到韦先生的教诲。韦先生教学能把人引到正确画素描的道路上，这个非常重要，如果走偏了路就很难走了。韦先生是非常勤奋的，只要你去图书馆就能经常看到韦先生在那看杂志，图书馆定的各种杂志他都要浏览，所以他的知识是社会百科绝对不假。今天看到这么多漫画，确实跟大家一样吃惊，800多件漫画，展览现场有点铺天盖地的感觉。韦先生的漫画和他其他几位漫画家不一样，特别是歌颂型漫画，第一个五年计划开始进入到国家建设，以前可讽刺的东西太多了，好的东西怎么样用漫画的形式歌颂，这点韦先生做的贡献非常大。他这方面的作品很多，看了挺感人，对生活的发掘、对现实的关心超越一般普通人，反映出一个艺术家对于现实社会的思考。我安排做美术史以后，韦先生对美术史方面也很关心，有时候说说他的见解，对美术史问题的看法。老师从来没有张扬过，也没有像现在这样大规模展出作品，都是无声无息慢慢的工作，作为艺术院校的老师，他关注的是整个社会，就像展览标题所讲的社会百科。

曹庆晖：我说几个问题：一个问题，在整个20世纪前半叶美术发展中，漫画体现出对社会进步的反应，漫画、戏剧、木刻对于当时学生来说都是一个进步的象征，韦先生的选择在形式上就是一种进步。另一个问题，韦先生是以徐悲鸿为旗帜的中央大学的学生，徐悲鸿主张艺为人生，所以用漫画的方式来关注人生跟徐悲鸿学派也有关系。第三个问题，上午侯一民先生开幕发言质问今天的漫画去哪里了，这个问题很好回答，我们的展览海报把漫画翻译为卡通，卡通能不能替换20世纪以来的漫画？不能替代，其实我们的漫画到卡通里面去了。第四个问题，韦先生是一个油画家，漫画不是本行，是他的业余行为，这又容易想到文人画，文人画讲究人品、思想、才情、学问，如果用这四个要素来讨论韦先生的漫画，也有他的解释合理的地方。

徐鹏飞：参加这个座谈会很受教育，漫画很少能够在这样的美术馆里展出，意义非常大，这是对中国漫画的一个鼓舞。我们漫画界对韦先生非常敬仰，因为他的画品，他是一个忠实艺术的漫画家，他的漫画造型独具一格，我和他谈过色彩的问题，他说漫画没有色彩，非常有意思，有自己的观点。另外他还开歌颂漫画之先河，他也不是刻意歌颂，他要表达自己的观点，做一个发言人，用歌颂漫画形式来表现。而且幽默、有深刻思想和趣味，非常有人情味，不是干巴巴的。他的漫画用道理感动你，不像别人的漫画带有功利性，甚至谩骂在里面。

漫画现在确实存在一些问题，因为时代不一样了，现在这个社会主要讲歌颂，很少有批评，批评和自我批评已经变成了表扬和自我表扬。现在漫画重视不够，关心漫画的人也不够，尤其走向大市场以后，漫画本身没有市场，更轻视了。现在漫画的发表渠道也不够，中国漫画家的水平没有下降，现在很多漫画家包括一些年轻的漫画家技巧很高的，很多都到国外参赛，包括东欧、西欧、美国，中国漫画家全部拿到大奖。漫画是比智慧的画种，中国人的智慧、幽默感和思想深度不逊色于任何民族和国家。现在的国内很多情况是这样的，不是我们想画什么发表什么，基本我希望你画什么东西才能给你发表。

安远远：这个展览反省我们美术馆的责任，反省怎么样让更多人了解艺术家，更多的研究者和社会大众知道艺术家是怎么样成为大艺术家的，他们的创作怎样塑造艺术人生，怎么看社会。这个展览之前我都不知道韦先生有这么大量的漫画，敏锐的思想表现的这么丰富，一个时代有一个时代的印迹，一个时代有一个时代成就，我们也希望艺术家能多跟美术馆合作，我们做好传播，让更多人了解、知道，更深入的研究理解，这样才能对时代进步更大。

余丁：韦先生是我入中央美术学院做的第一个专业写作作业的采访对象，采访过程当中他给我讲的最多是阅读，怎么读书，怎么关心周边的生活，给我看他订的报纸，包括科技日报、卫生报。侯一民先生谈到漫画去哪里了？我们今天是信息时代，每天不停浏览手机，但只是浏览，不是阅读，这是有差距的，阅读进入到思想的层面，我们每天被手机各种信息充斥就没有时间去思考，这是今天漫画不见的原因，变成卡通的原因。这不只是中国的问题，而是全球的问题，现在这个世界缺乏批判性，信息时代反而带来阅读匮乏。像韦先生这样的漫画家对于艺术的思考，从各个层面上来说对我们有所启发，我相信如果多把这样的展览、艺术家推出来会对我们整个社会和文化的建设都会有帮助。

中央美院是一个宝库，特别是老先生们给我们留下了非常丰厚的精神财富和艺术财富，一点一滴挖掘他们的艺术创作和思想，以及做他们的个案研究，不仅对于未来美术教育，也对于中国艺术史，特别是20世纪艺术史研究有重要帮助。

金日龙：韦先生教过我毕业班，这一年当中，每次都得到我画室，他什么时候进来我不知道，总觉得有一个灵魂在我后面，韦先生尽量不说话，有时候有几句，给我很好的建议。另外，毕业以后有一次到韦先生家写一个推荐信，因为当时没有电话，直接串门进去，推荐信一般给自己写的很好，我以为韦先生年纪很大，对英文可能不是很了解，但看完了以后画了几个圈说自己给自己写的太过了。韦先生有时候不说话，但那种低调的人品一直影响我到现在。

刘丽萍：我是版画系的，但上学的时候跟油画系是挨着的，我们经常在楼道里挂一些作品，有丝网版，还有风景写生什么的，那个时候韦启美先生经常过楼道看一下，碰到我还指点一二，虽然不是一个系，但他给我鼓励特别多。我觉得韦启美先生非常有智慧，非常有学问，他引到画家要多去图书馆看看，这点我印象特别深刻。我去过几次韦启美先生家，80年代就看毛姆的小说，很当代的小说，无论哪个流派都能谈的很好，而且在阅读方面，他不反对什么，很多流派都看了。

高天雄：韦先生是一个在默默关注着身边的社会，身边的人，有时候发出会心的微笑，有时候会善意提醒和嘱咐。韦先生年轻的时候就热爱读书，当时处在抗日战争期间，那个时候的青年无论学什么都有另外一个线索，就是关注自己民族的生存和发展，他那个时候读了大量的书，中国的，西方的，所以他的思想具有中西文化的储备。加上经过从旧中国到新中国的发展，在不同历史阶段都能坦然面对，他荣辱不惊，对得失也无所谓，才能有这样的心态看待我们的社会和身边的人，积极的方面也好，消极的方面也好。他的漫画和他生活紧密的观察联系在一起，产生这样的作品因为有这样丰富文化的储备，同时时刻伸出对生活的触角，韦先生作品的巧是碰撞以后自然产生的一种反应或者是触动。作为老师他非常鼓励学生，非常赞赏年轻人的很多艺术感觉，无论中国美术馆举办什么样的展览，他都带着学生去看，他说他可以从中感受到艺术上、思想上的营养。