叶江
1990年生，2014年毕业于中央美术学院油画系，获学士学位。2017年毕业于纽约Pratt Institute 获纯艺术硕士学位，2019年硕士毕业于中央美术学院油画系。

《4个匹斯》

在我研究生阶段，我有2年美国留学的经历，2年说长不长，但也不短，足以形成一个人的朋友圈，一套价值观。2017年我回到北京继续国内的学业，一晃又一个2年，然后我拿出了这样一件毕业作品。

这几年生活环境上的不断改变，让我接触到很多新的东西，也放弃掉了很多已有的观念，对自己也有了更深的了解，最关键的是对艺术和自己的关系有了改变。以前绘画学习把艺术看得太孤立了，觉得做艺术就像做工作，像解难题，哪里做的不好就专攻哪里。但是在换了不同的语境之后，我发现很多自己认为有价值的东西似乎并没有那么重要，一些自己平时甚至不会关注的地方又变得关键起来，我才意识到艺术不应该是孤立的，尤其是当代艺术，更是艺术家、艺术品、社会和观众等等方面的集合体。它更像是一个催化剂，诱发出一场场社会与个人的化学反应。

艺术一方面要打破边界，避免自己沦为纯粹的商品，同时也在树立自己的边界，一个与社会其他价值观所不同的边界。艺术家的劳动必然是不符合市场劳动价值规律的，艺术品也不能像商品一样去计算盈亏，那艺术家是如何坚定地投生于艺术生产，不顾一切地投入自己的时间、精力和物质成本呢？艺术家的工作本身就是难以归类的，可以说和艺术一样拥有着难以定义的属性。

所有这些思考，都影响着我的创作，我会更愿意去怀疑一些固有的事情，而不是去坚信某种艺术的信念。我相信艺术的本质是带来更好地生活。我的生活和我的艺术是相关联的，艺术提供的是更多的可能，生活提供艺术的土壤，二者相辅相承。所以我的作品主要涉及两个问题：一是关于个人生活经验和艺术的讨论，如何从个体中发现普遍性的问题，获得观众的共鸣；另一个是生活中现成品与艺术品的讨论，这方面更多地是艺术边界的讨论，同时也是探讨生活中艺术的可能。 

这件作品和我之前做的一件装置作品《匹斯与老虎》有很大的联系，这幅画中描绘的就是装置作品中的那4件衣服。在装置作品中，是4件用油画布特制而成的我自己尺寸的衣服，它们拥有衣服的外形，却因为画布的硬度无法当做衣服来穿。而在这幅绘画中，我用画布原有的质感来描绘衣服，画布是真实的布，画中的衣服同样拥有了衣服平面的形态，却更接近布料的本质，就像是从我生活中来的艺术，我通过艺术的手段，把它又还原回生活中去。这件作品中，布是很重要的元素，它贯穿于生活现成品和艺术品，是我认为的像艺术品一样的载体，真正改变它的，或者它所承载的才是真正的艺术，艺术与现成品的区别也就像画布一样，需要的是一个契机，一个新的认识，就可以幻化出全新的可能。

参展经历： 

个展：  

2018年 “匹斯与老虎：叶江个展” 蜂巢当代艺术中心，北京 
2018年 “叶江：艺术是个借口” 中央美术学院，北京
2017年 “Ye Jiang：Gravity重力” Steuben 画廊, 纽约

群展：

2019年    

“墙势力-第四届墙报艺术家展” 时代美术馆，北京 
 “灰寂”Tong Gallery + Projects, 北京

2018年    

“万营畅想-青年艺术发现” 万营艺术空间，石家庄

2017年     

“破折号-2017青年艺术100”  今日美术馆，北京

2016年    

“WHAT ABOUT NOW?”  Dekalb 画廊, 纽约 
 “The Unoriginal Show”  Pratt 画廊, 纽约
“Re-” Flux Factory 画廊，纽约
“常青藤计划-中国青年艺术家联展”  天津美术馆，天津   
“Cross- Cultural Dialogue: 中美青年艺术家联展”    贾维茨中心, 纽约

2014年      

“靳尚谊专项艺术基金作品展”  大都美术馆，北京 
“千里之行”中央美术学院优秀毕业生作品展      中央美术学院美术馆,  北京